SAMBINHA

VERA NOVELLO - MILTON FILHO - ANA VELLOSO - PATRÍCIA COSTA e ÉDIO NUNES

Espaço Furnas Cultural - 12/10/2014

Sambinha é o universo flutuante da imaginação. É o rebolado sacudindo o pensamento. É o samba no pé contracenando com o sonho. É a interação com a fantasia. É isso que encontramos nas cenas dinâmicas de Sambinha. Torna-se quase impossível manter-se quietinho e não cantar, não se mexer nem tamborilar nos braços das cadeiras do teatro. É o reino mágico da música, da criatividade, das cores e das surpresas. É o desejo ardente de voltar a ser criança e requebrar as cadeiras em qualquer lugar sem se importar de ser notado ou censurado. É esquecer problemas e distrair-se a vontade. Mergulhar nos anseios dos personagens e participar dos seus desejos torcendo pela sua realização. Um excelente programa para o Dia das Crianças. Quanto a nós, adultos, teremos a recompensa de poder regressar ao Reino Encantado dos Sonhos. Vamos nessa que o samba já esquentou!!!

IRINÉA MARIA em MINHAS CANÇÕES e MEUS CANTORES

IRINÉA MARIA - MARCIO LOTT  e TAINÃ

Sala Baden Powell – 03/10/2014

Uma deliciosa noite embalada pelas canções e pela voz de Irinéa e seus convidados. Irinéa é uma compositora de muita experiência. Sua trajetória conta com 50 anos de carreira e sua obra está registrada nas vozes de grandes intérpretes da nossa música como Claudette Soares, Joyce, Wanderléa, Jane Duboc e outras artistas de igual valor. Seus parceiros também denotam grande talento e dentre tantos podemos citar Geise Monteiro, Raul Miranda e, especialmente Sueli Corrêa.

Neste vasto universo de canções, Irinéa sintetizou em uma só apresentação um espelho reluzente de seu trabalho dividindo o palco com seus convidados, acompanhado por um instrumental de grande requinte. E nesse cast admirável encontramos os músicos: Carlos Veras, Max Dias, Sonia Barros, Lúcia Schocair e Jorge Roberto Martins. E entre os intérpretes convidados, as presenças de Marcio Lott, Claudio DaMatta, Tainã e um coral feminino da Ilha de Paquetá, local de residência de Irinéa, formado por Val Maia, Lula Mendes, Graça Muniz e Sussu Policante. Um show memorável, onde a qualidade da nossa música se evidencia e ganha cada vez mais destaque pelo bom gosto, pelo balanço, pela criatividade e pela poesia dos artistas brasileiros. Ave Música!!!

RODRIGO RODRIGUES e as GATAS EXTRAORDINÁRIAS em TRIBUTO A CÁSSIA ELLER

GUIDI VIEIRA - MANU CORDEIRO - TWIGG - RODRIGO RODRIGUES - LU GALLDINI e LARA SALUSTIANO 

Teatro Sesi-Centro  - 02/10/2014

Um precioso tributo em homenagem a cantora, violonista e roqueira Cássia Eller por ter deixado cunho tão importante para a música brasileira na década de 90 e uma interminável saudade.

Rodrigo preparou com audácia e primor essa homenagem. Selecionou quatro jovens cantoras de grande experiência para dividir o repertório e com ele e também formar duos. Um suave solo de violino se faz presente, embelezando grande parte das canções. Cada cantora preserva seu estilo e tonalidade. Rodrigo passeia nesse cenário com ousadia e coragem por ser a única voz masculina delineando o espetáculo. Malandragem, Segundo Sol, Gatas Extraordinárias e Relicário entre outras, ganham vida e brilho ao som das vozes e dos instrumentos desses jovens.

Vale à pena conhecer o trabalho de Rodrigo Rodrigues, artista talentoso, carismático, bonito e extremamente corajoso. Bravo, Rodrigo!!!

DÓRIS MONTEIRO

MÁRCIO GOMES e DÓRIS MONTEIRO

Sala Baden Powell – 25/09/2014

Dóris foi uma das cantoras que se destacou na Era do Rádio. Recebeu títulos como Rainha dos Cadetes (1952) e Rainha do Rádio (1956-1958) entre outros. Reconhecida também como a maior intérprete do compositor e amigo Billy Blanco. Sua maneira terna de interpretar comoveu e ainda comove platéias de todas as regiões do Brasil. Por intermédio de sua voz, inúmeras canções se tornaram inesquecíveis no coração do público, tais como: Mocinho Bonito, Dó-Ré-Mi, Mudando de Conversa, A Banca do Distinto e muito mais...

Dóris está completando agora 80 anos de idade e ainda conserva um excelente humor e um público leal. Suas apresentações mantêm casas cheias e aplausos abundantes. Dóris é uma jóia da música brasileira. 

PEDRO SANTOS

PEDRO SANTOS

Rio Música Social Clube – 23/09/2014

Pedro é baixista, vocalista e compositor da banda Palácio Moderno, onde o soul, o groove, o pop e o funk falam bem alto, evidenciando-se, mesclando-se e constituindo-se. No seu trabalho solo, percebe-se as influencias que foram amadurecidas, em quase duas décadas de trabalho formulando composições, como o balanço característico de Lulu Santos e o ritmo suingado de Tim Maia. O humor descontraído e terno também é uma característica do artista. Pedro sabe trabalhar tão bem as palavras quanto seus acordes. Esse músico é um luxo! Quem o conhece, endossa essa afirmação e os que não o conhecem, poderão encontrá-lo nas apresentações do Palácio Moderno ou nas salas de aula da Rio Música, onde atua como professor de violão/guitarra. Vale à pena verificar.

TULIPA RUIZ

TULIPA RUIZ

Teatro Sesi-Centro – 17/09/2014

Nascida na capital paulista e criada na repousante cidade de São Loureço, de onde absorveu o frescor do mato, o cristal das águas vertidas diretamente da nascente e o conforto tranqüilizador da cidade interiorana. É daí que vem a grande força para a inspiração da compositora. Seu estilo é tão arraigado as raízes que ela própria o batizou de “pop florestal”. Isto é, toda a delicadeza dessa bagagem bucólica confrontado com o ato de viver atualmente numa metrópole.

Tulipa é uma artista que chegou para ficar. Sua voz é vibrante, altamente modulada e de uma afinação ímpar. Sua interpretação é dinâmica, ora repleta de docilidade, ora impactante. Suas canções formam um misto de poesia e existência. Enfim, essa moça é um luxo!!!

ARACY DE ALMEIDA - A DAMA DO ENCANTADO

THADEU MACEDO - KIKA DANTAS - SIMONE MALAFAIA e GEDIVAN DE ALBUQUERQUE

Sala Baden Powell – 14/09/2014

Baseado no livro biográfico Nos Tempos de Noel Rosa, escrito por Almirante, grande parte da história de Aracy de Almeida é contada.

A artista nasceu e cresceu no bairro do Encantado, subúrbio carioca, e é considerada a melhor intérprete das obras de seu grande amigo Noel. Boêmia, amante do samba e irreverente ela também apresentava uma outra face da moeda, onde o gosto refinado pela música clássica, pelos livros de psicanálise e pelas artes plásticas tinham lugares prioritários na sua estante.

Aracy nunca quis gravar depoimentos ou entrevistas falando sobre sua carreira ou vida pessoal, o que dificultou um pouco sobre a pesquisa desse trabalho, achando que, mediante esse ato, abreviaria, e muito, seu tempo de vida.

Aracy “curtiu” a vida da melhor forma que poderia em sua época. Bebeu e freqüentou casas e botequins considerados suspeitos e mal frequentados, fez do samba e do carnaval uma escola para sua vida, casou-se e descasou-se, contendeu com muitos por discordar das sugestões de terceiros e brilhou como poucas estrelas da época na conquista do seu espaço numa sociedade preconceituosa, machista e radical.

É assim a história escrita e dirigida por Gedivan de Albuquerque e atuada pela Cia Teatral Luzes da Ribalta e Grupo Arquéthipo, tendo a direção musical, preparação vocal e arranjos de Jonas Hammar e Kika Dantas no papel de Aracy de Almeida. Uma bela homenagem pelo centenário de nascimento da artista. Bravo!!!

DIVINAS DIVAS: ROGÉRIA e KAMILLE K

ROGÉRIA – KAMILLE K

Sala Baden Powell – 11/09/2014

Elegantes, carismáticas, inteligentes, talentosas e brasileiras. Esses são alguns de muitos adjetivos que qualificam essas “ladies” do cenário teatral. Muitas publicações foram feitas sobre elas nesse período de 5 anos de existência do Sabor da Música, e que espera publicar ainda mais essas artistas. A partir de agora as publicações sobre as Divinas Divas serão intimistas, diretas, individuais (ou quase). Falaremos hoje sobre duas Grandes Divas: Rogéria e Kamille K.

Rogéria – Nascida no município fluminense de Cantagalo e registrada como Astolfo Barroso Pinto. Assumiu sua homossexualidade na adolescência e logo se tornou a maior personalidade cênica do transformismo brasileiro. É intensa sua trajetória: foi vedete nos musicais de Carlos Machado, recebeu Troféu Mambembe num espetáculo junto com Grande Otelo, atriz de cinema e televisão, jurada de programas de calouros, coreografou a comissão de frente da Escola de Samba São Clemente e possui também uma vasta carreira no exterior. E para celebrar seu jubileu artístico, Rogéria está começou a escrever sua autobiografia (que lhe é cobrada há mais de 20 anos pelos seus fãs e amigos) e que promete ser muito interessante pois as lembranças de sua infância e juventude ainda estão muito presentes em sua memória. Será realmente um arraso!!! Vamos esperar!

Kamille K – Outro gênero de humor – personagens divertidas, escrachadas, pé-rapadas e escandalosamente engraçadas, tanto na mímica e dublagem quanto no stand-up. Kamille é um sucesso na arte de fazer rir. É a mais hilária de todas. Porém as figuras geradas por ela possuem essa perfomance só no palco. Porque, fora dele, ela é tão glamourosa, atenciosa e delicada quanto às outras Divinas Divas.

Divinas Divas é um grande espetáculo. Tão grande que está em cartaz há 10 anos. E motivado por esse sucesso, Leandra Leal dirigiu e rodou um documentário sobre elas onde mostra a ousadia das Divas em plena ditadura militar confrontando com uma sociedade cheia de preconceitos e radicalismo. Bravo, Leandra!!!

JOYCE e ANTONIA ADNET em CHICO BUARQUE DO BRASIL: 70 ANOS

JOYCE e ANTONIA ADNET 

Academia Brasileira de Letras – 10/09/2014

Ninguém melhor do que a cantora, violonista e compositora Joyce para homenagear os 70 anos de idade e os 40 anos de vida artística de Chico Buarque de Holanda sendo ela grande amiga e eterna apreciadora desse artista. Joyce preparou um repertório luxuoso, onde incluem as canções que tiveram maior repercussão ao longo da carreira do compositor. E nessa difícil escolha pode-se destacar A Banda, Fado Tropical, Futuros Amantes, e Homenagem ao Malandro. E para dar um toque mais sofisticado a essa comemoração Joyce trouxe consigo um grande talento dessa nova geração: Antonia Adnet – cantora, compositora, musicista, arranjadora, portadora de um jeitinho tímido e cheio de doçura que deu bela mostra de seu trabalho, ora num dedilhado impecável do violão, ora num suave batuque de tamborim e ora fazendo parte do vocal. Se Chico estivesse presente neste dia, é claro que ele se agradaria muito dessa comemoração.

VINÍCIUS CANTUÁRIA

VINÍCIUS CANTUÁRIA

Rádio Roquete Pinto – 27/08/2014

A cidade de Manaus (AM) e o Clube Botafogo Futebol e Regatas são pedaços do coração de Vinícius. Do Amazonas conserva o costume de andar descalço e de exaltar o brasileirismo que nele habita. Amante do futebol, a pelada com amigos foi de vital importância no seu cotidiano e em seu time jogava também José Paulo Pessoa, hoje responsável pela produção da Rádio Roquete Pinto e seu entrevistador nesta gravação.

Convive com a música desde a adolescência. E ela fez de Vinícius um compositor de grande talento e respeitável pelos críticos e pelo público. O grupo O Terço, o qual integrava como baterista, o tornou conhecido pelo grande sucesso da banda, que contava igualmente com a presença de Flávio Venturini. Ainda participou como músico da Banda Atômica que acompanhava Jorge Mautner. Tocou com Luiz Melodia, Gilberto Gil e Caetano Veloso (que gravou com muito sucesso sua primeira composição, Lua e Estrela no disco Outras Palavras). E assim surgiram outras canções de igual bom gosto como, por exemplo, Só Você.

Mudou-se para NY onde deu continuidade ao seu trabalho formando o Trio Estrangeiros, junto com Dadi e Jesse Harris.

Seu mais recente CD chama-se Índio de Apartamento, um disco autoral onde encontramos parcerias com Arnaldo Antunes (Acorda), Jesse Harris (This Time) e Evandro Mesquita (Pé na Estrada). A única exceção é Chove Lá Fora de autoria de Tito Madi.

Índio de Apartamento é um ótimo companheiro para se escutar.

LEANDRO BRAGA

LEANDRO BRAGA - ANDRÉ SIQUEIRA e BRUNO MIGLIARI

Tribunal de Contas do Estado – 27/08/2014

Fé Cega é o nome do seu mais recente show e CD, um tributo a Milton Nascimento, um dos fundadores do Clube da Esquina, que se transformou em notável movimento musical, que caracteriza com muito bom gosto a música mineira. Com exceção das canções O Que Será – de autoria de Chico Buarque -, e Sonho de Juventude, uma composição autoral feita para Milton, o qual muito se agradou com o presente e retribuiu a gentileza elaborando imediatamente o próprio título da canção. Esse show é a forma mais singela de parabenizar Milton pelos seus 70 anos de idade e 50 de carreira exibindo suas obras magistrais.

Um belo presente de Leandro que dá o privilégio de poder ser repartido com seu público. Parabéns aos dois grandes musicistas brasileiros!!!

ELLEN DE LIMA

ELLEN DE LIMA

Centro Cultural Light - 20/08/2014

Uma rainha que ainda mantém seu reino e sua corte em verdadeiro estado de admiração. O tempo para Ellen se deteve. Não ousou prosseguir. Manteve íntegra sua voz, resguardou o seu público com carinho, sustentou sua elegância e remodelou seu repertório sem deixar dispersar a cadência do samba-canção e o romantismo da poesia.

Uma rainha que tem vigor, perseverança e dinamismo necessários para fazer brilhar sua coroa.

Que Deus te conserve ainda muitos anos de vida com essa mesma beleza. Magnífica!!!

FERNANDO MERLINO convida HYLDON

HYLDON - FERNANDO MERLINO 

Antigo Teatro do Posto 6 - 19/08/2014

Na Rua, na Chuva, na Fazenda ou numa Casinha de Sapê – Seja lá qual for o lugar torna-se agradabilíssimo assistir uma apresentação do Hyldon, principalmente assim, intimista, no formato voz e violão. Além de grande compositor, produtor e instrumentista ele sabe contar histórias como ninguém. Um artista simples mais de ampla inspiração. Sua poesia nos motiva a sonhar, a caminhar Pelas Ruas da Cidade, descansar Na Sombra de Uma Árvore e diluir As Dores do Mundo. E Quando a Noite Vem, uma Casinha Branca nos acolhe. E é nesse universo repleto de lirismo que se abriga nos versos de Hyldon.

Se vocês gostam do pensamento romântico e criativo do artista não deixe de assisti-lo. Ele merece ser aplaudido.

GABRIEL GONZAGA convida FÁTIMA GUEDES e CLAUDIA TELLES

GABRIEL GONZAGA - FÁTIMA GUEDES e CLAUDINHA TELLES

Sala Baden Powell – 15/08/2014

Jovem virtuoso instrumentista e pesquisador da História da Música, Gabriel vem conquistando o coração do público amante da sonoridade aconchegante do violão. Natural de Guarulhos (SP) e já morador no Rio de Janeiro há algum tempo, ele sobe ao palco dessa Sala para apresentar o show comemorativo do seu primeiro CD Acaso, preparado com arranjos para violão solo, onde gêneros marcantes da nossa música popular como sambas, choros e algumas canções inéditas e autorais se fazem presentes. E para embelezar ainda mais essa apresentação ele convida a veterana Fátima Guedes, compositora e cantora tão conceituada dentro dos padrões da música brasileira para interpretar algumas composições dos autores escolhidos para o repertório desse disco, entre eles Carlinhos Lyra, Tom Jobim, Newton Mendonça, Marcelo Jeneci e Chico Buarque.

O título Acaso procede de uma fantasia composta num momento de fragilidade na sua vida e que ficará registrado nessa canção.

Outra surpresa que acompanha Gabriel é a presença de Claudia Telles, cantora bossanovista e muito amada pelo público desse gênero que nos deu a honra de poder assisti-la em plena forma. Outra novidade contada pela própria Claudia é que Gabriel está reunindo material referente à Sylvinha Telles, mãe de Claudia e considerada uma das melhores intérpretes da Bossa Nova, para uma futura biografia. E que esse projeto possa ser concluído em breve. Parabéns Gabriel, seu trabalho é louvável!!!

MULHERES DE CHICO convidam DANIELA SPIELMANN

PAULA VILLELA - MONALISE MONTEIRO - LUCIANA COLÓ - LAILA AURORE - MONICA LEME - LIZA K - DANIELA SPIELMANN - FLAVIA COSTA - DANI MARTINI FERNANDO VELLOSO - JOE VIEGAS - MAKO - URSULA BALDANZA - MICHELLE RUMCHINSKY

Sala Baden Powell – 14/08/2014

Mulheres de Chico é parte integrante do carnaval carioca. O número de admiradores desse bloco vem crescendo a cada ano e a cada show realizado. E assim elas vêm propagando, em ritmo de batucada, as composições de um dos maiores ícones da música popular brasileira, Chico Buarque de Holanda. O grupo também vem se apresentando em outros estados brasileiros com igual repercussão. A energia que essas mulheres exalam é grandiosa, abrangente e contagiante.

Nessa noite elas trouxeram para esse palco uma convidada prá lá de especial, a saxofonista Daniela Spielmann, outra grande mulher radicada na música e reconhecida pelo brilhantismo com que faz avivar esse instrumento. Compositora, arranjadora, integrante dos grupos Rabo de Lagartixa, Mulheres em Pixinguinha e Sincronia Carioca. É componente da banda feminina do programa semanal Altas Horas da Rede Globo, além de desenvolver trabalho solo. Turnês internacionais também fazem parte do seu currículo levando música brasileira para Europa, América do Sul e Oriente.

Essa foi a festa que Mulheres de Chico proporcionou para todos nesta noite. E elas prometem mais. Uma proposta irrecusável: a cada mês, até novembro, elas trarão como convidada uma instrumentista renomada para dar continuação a esse divertimento.

E o Sabor da Música estará lá, prestigiando esses eventos. Venham também participar dessa festa!!!

NELSON SARGENTO em APOTEOSE DO SAMBA: 90 ANOS DO SARGENTO

NELSON SARGENTO e MONARCO 

Academia Brasileira de Letras – 13/08/2014

Presidente de Honra da Estação Primeira de Mangueira, compositor, cantor, ator, além de escritor, pesquisador da música popular brasileira e artista plástico, Nelson Sargento é o grande veterano do samba brasileiro na atualidade. Autor da pérola e do lema “O Samba Agoniza Mas Não Morre”, título lendário e marcante para a música popular tão sofrida e menosprezada desde a década de 50, quando os adeptos do movimento eram marginalizados e segregados pela sociedade. Em 1955, em parceria com Alfredo Português, compôs o samba-enredo Primavera ou As Quatro Estações do Ano, considerado uma das composições mais belas de todos os tempos.

E, endossando essa homenagem, Nelson não entra sozinho nesse auditório. Ele vem acompanhado por Monarco, um dos mais respeitados compositores da Portela que participa lado a lado neste evento. Uma forma de exaltar a sua estima e admiração pelo compositor que tanto lutou em prol do samba brasileiro.

Uma linda comeroração, uma festa digna de um príncipe. Sim, um príncipe do morro, um homem nobre de reinado humilde, afligido e minoritário mas que tem os seus anseios na poesia e no lirismo. Tem também o poder de tocar a vida pra frente pelo intermédio da música, amenizando o cotidiano e suavizando os conflitos.

Essa é a fonte da melodia nata que abastece a inspiração do sambista do morro. Germinada no coração, sem a lapidação escolar e sem a letra acadêmica. Seu som provém da alma, seu ritmo está no sangue e seu compasso se alimenta da vivência. Um legado de sacrifícios e de glórias!!!  Viva o samba brasileiro!!!

MARCOS SACRAMENTO e VERA DO CANTO E MELLO

TIBOR FITTEL - LENE DEVICTOR - MARCOS SACRAMENTO - VERA DO CANTO E MELLO - HAROLDO COSTA e LUIZ FLAVIO ALCOFRA

Teatro Sesi-Centro – 12/08/2014

O encontro de dois gêneros musicais tão desiguais pode, sim, combinar e fazer a diferença. Essa dupla comprovou isso. Marcos, intérprete do samba de raiz, esbanjador de suingue e gingado, dotado de uma silhueta irreverente, ousada e travessa acompanhado por seu fiel escudeiro, o violonista Luiz Flávio mostrou além de composições da dupla, a força que o samba tem. Vera, professora e cantora lírica e de clássicos internacionais. Atuou em diversos musicais, entre eles podemos citar A Noviça Rebelde, montagem de Möeller e Botelho, interpretando o papel de madre superiora, preparou um repertório elegante e bem brasileiro sendo acompanhada pelo jovem e talentoso pianista Tibbor. Tanto Marcos quanto Vera são figuras respeitadas da música e que juntos, neste início de tarde, vieram mostrar que a boa música não tem idade, nem rótulo e nem distinção. Música é música boa em qualquer denominação, em qualquer gênero, em qualquer categoria. Explêndido!!!

ALEXANDRE RACHID e ORQUESTRA SINFÔNICA DA UFRJ

ALEXANDRE RACHID e ORQUESTRA SINFÔNICA DA UFRJ

Escola de Música da UFRJ – 11/08/2014

Abertura da Semana de Aniversários da Escola de Música da UFRJ, comemorando 90 anos da Orquestra Sinfônica da UFRJ, 80 anos da Revista Brasileira de Música e 60 anos do Órgão de Tubos Tamburini – o 5º maior órgão do Brasil e considerado um patrimônio da Cidade do Rio de Janeiro. O único órgão instalado dentro de uma sala de concertos e consta de 4 teclados de 64 teclas cada, 122 tabletes de registro, pedaleira com 32 teclas, 3 pedais de extensão e crescendo, os someiros, a consola e seus 4.620 tubos. Como resultado da tecnologia moderna o instrumento passa a ser agraciado com transmissão digital, gravador, reprodutor e conexão midi. Enfim, uma relíquia brasileira que tem o dever de ser preservada e se manter atuante em prol do patrimônio e do público.

O solista responsável por tão raro e difícil instrumento é o Bacharel e Mestre em Orgão pela UFRJ e Doutor em Música pela UNIRIO, Alexandre Rachid, compositor que teve diversas peças de sua autoria executadas pela Europa e China. Atualmente é Professor Adjunto de Órgão na Escola de Música da UFRJ.

No repertório tivemos: Sugestões de Coral e Dança (Guerra Peixe); Concerto Para Órgão e Orquestra de sua autoria (peça inédita); e Sinfonia em Sol Menor (Alberto Nepomuceno).

A grandeza e o vigor da Orquestra Sinfônica da UFRJ, sob a regência de Roberto Duarte, enalteceram essa solenidade de forma arrebatadora proporcionando ao público o privilégio de vivenciar esse momento de paixão intensa (e quase palpável) proveniente da boa música. Simplesmente Sublime!!!

MONARCO - JUAN ESPANHOL e SYLVIO PAULO

MONARCO – SYLVIO PAULO e JUAN ESPANHOL

Centro Cultural Light – 08/08/2014

Botequim da Rua Larga é uma roda de samba bem transada localizada na Praça do Bonde, no Centro Cultural Light, que uma vez ao mês leva alegria e descontração em grande estilo no que se diz respeito ao samba carioca. Nesse inicio de noite quem abre a roda é a dupla Espanhol e Sylvio, parceiros de longa data, tanto nas autorias dos sambas quanto no gogó cantado na avenida, defendendo o estandarte do Arranco do Engenho de Dentro. Após sua apresentação, entra em cena o ilustríssimo Monarco, marca registrada da Portela e compositor de grande relevância para o samba brasileiro. Monarco continua a festa. O samba no pé pede passagem, levanta poeira e endossa o significado que o samba tem.

Salve o sambista brasileiro! Salve o morro cantado e sofrido, fonte de inspiração de tantos letristas populares e melodistas natos, que labutaram incansavelmente para deixar seus escritos registrados dentro da música brasileira. Muitos, mas muitos mesmos, sem o mínimo reconhecimento em vida. Árduo caminho trilhado por esses poetas do povo! São grandes esses desbravadores e merecem respeito!!!

TIO SAMBA

LUCIANA LAZULLI e CARLOS MAURO

Sala Baden Powell – 02/08/2014

Já podemos levar o Tio Samba para dentro da nossa sala e curtir de montão. Sim, essa foi a exibição de lançamento do álbum “Show” que reúne um CD e um DVD do grupo em plena forma, arrasando no repertório e na performance típica desses intérpretes. Os trejeitos de Luciana fazem toda a diferença: é teatral, simpático, delicadamente engraçado. O samba no pé de Carlos, que apesar de suavemente desajeitado, é um luxo só! Uma excelente diversão poder desfrutar desse espetáculo. Isso sem falar do instrumental que enaltece toda apresentação. Músicos tarimbados, reconhecidos e extremamente habilidosos arranjam e ornamentam esse show. E para quem quer se distrair pra valer, taí uma boa dica!

AGNALDO TIMÓTEO

AGNALDO TIMÓTEO

Sala Baden Powell – 01/08/2014

Uma das vozes mais conceituadas do Brasil. Um artista de fibra, um batalhador que se posicionou no mercado musical mediante a grandeza de seu talento e empenho. Aclamado e respeitado pelos fãs que lotam seus espetáculos e que não se cansam de manifestar sua admiração pelo artista. Nesta noite Agnaldo sobe ao palco para endossar mais uma vez a beleza e a qualidade de seu trabalho. No repertório, clássicos de autores marcantes de nossa música como: Tom Jobim, Herivelton Martins, Noel Rosa e muitos outros, proporcionando-nos um genuíno passeio em torno da boa música. 

MARCIO LOTT e CHARLES MAROT TRIO

CHARLES MAROT - RENATO AMORIM - MARCIO LOTT e ZEZINHO DIAS

Sala Baden Powell – 31/07/2014

O repertório é eclético. Bossa Nova, MPB, Música Latina e canções marcantes de compositores americanos como George Gershwin, Cole Porter e Richard  Rodgers estão incluídas neste show de lançamento do CD e DVD Como Nós Gostamos. A voz que brilha nesse trabalho é de Marcio Lott, um veterano dos festivais e que mantém grande intimidade com a música popular. E o instrumental é de primeira linha. Charles Marot Trio tem bossa, suingue, pegada. Arranjos refinados e convidativos para os ouvidos mais exigentes. Um requinte. Uma apresentação onde impera o bom gosto e a beleza da música. Vale à pena assistir novamente. Bis!!!

CABARÉ DO CHICO

ACILEN RIAN - ANA FLAVIA CHRISPINIANO - ANDRÉIA OSTACHEVSKI - BEL MELLO - BRUNO BAIANO - DAMYÃO FRANCYSCO - DANIELA WERGLES - DEDÉ CAMPOS - DOCE CABRAL - DODDY - EDIO NUNES - GABRIEL GRAVINA - JONATHAN BARRETO - KEDMA - KELLY VIOLY - LAÍS ALMEIDA - LEANDRO LUTTGARDES - LETÍCIA KAMINSKI - LUCAS SANCHO - LÚCIA HELENA - MARCOS NAPOLEÃO - MARGÔ MELLO - MARIA LÍDIA COSTA - PEDRO BARROSO - PETIT LUTTGARDES - SUZANA PEQUENO - VAL PERRÉ - VICTOR PONCE

Casa da Gávea – 24/07/2014

Cabaré do Chico é o produto final da oficina de montagem sobre teatro musical dirigida por Édio Nunes e Doddy, que conta com trechos e canções das seguintes peças musicais: Calabar, Gota D´Água e Ópera do Malando, todas de autoria de Chico Buarque de Holanda. O elenco é composto por 23 integrantes distribuídos entre cantores, atores, bailarinos e mais dois músicos em cena. O formato é de um cabaré tradicional. Na entrada o público é recebido pelos próprios artistas que lhe oferece uma bebidinha por conta da casa. Iniciando o espetáculo os bailarinos continuam interagindo elegantemente com a platéia, convidando-a para dançar, como se o espaço de cena fosse uma acolhedora pista de dança. Uma forma descontraída e divertida para se entrar no clima dessa ousada casa de diversão. E o espetáculo começa. Atraente, romântico, dinâmico e sensual. Uma suave menção dirigida à infância do autor e uma visão adulta, direta e simpática do dramaturgo sobre o universo da sua obra se faz presente. Cena dramática como o desentendimento de Joana e Jazão, personagens de Gota D’Água, vem fortalecer o espetáculo. O humor pândego e exagerado também solta suas plumas e paetês com a atuação das “Genis”, atores/cantores travestidos de “damas da noite”.

Enfim, um trabalho que deve ser visto e apreciado pelo público admirador da boa música e amante dos trabalhos cênicos, onde o lirismo impera mediante garra e talento de cada artista. Simplesmente Brilhante!!!

MARIANA BALTAR

MARIANA BALTAR

Centro Cultural Light – 23/07/2014

Mariana a cada show se faz surpreendente. Elegante, eclética e seleta na escolha do repertório que vai apresentar. Embora esteja sempre aberta para interpretar canções de novos compositores, ela sabe muito bem reverenciar a beleza e o potencial de grandes melodistas e poetas do passado. E foi esse espetáculo que ela apresentou. Canções assinadas por Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Cartola, Vinícius e Tom e outras do mesmo quilate e prestígio. Realmente uma jóia. Um requinte. Um valor sem preço.

Mariana também se dedica a dança. Iniciou na infância com o balé clássico e em idade adulta integrou o cast de vários músicos acompanhando-os em turnês como dançarina. Esta semana a artista recebeu honrosamente sua Licenciatura Plena em Dança pela Faculdade Angel Vianna, o que possibilita expandir e desenvolver ainda mais suas aptidões e criatividade.

Realmente uma mulher com habilidades multifacetadas. Parabéns, Mariana, a sua arte deve sim ser apreciada pelos quatro cantos do mundo devido à grandiosidade do seu talento e da sua generosidade. Bravíssimo!!!

JULIANA MANHÃES e SERGIO CASTANHEIRA em UMBIGAR

JULIANA MANHÃES e SERGIO CASTANHEIRA 

Teatro Sesi-Centro – 22/07/2014

Umbigada – Dança percussiva de origem africana e inserida no contexto nacional a partir do século XVII pelos escravos que a praticavam nos quilombos. Como o próprio nome já diz, trata-se de uma dança ritmada, sensual e considerada, entre os brancos, como profana para a época, já que seus componentes além de ter um contato físico na região do ventre, usavam vestes curtas que deixavam o umbigo à mostra.

Mas tudo se faz novo. E Umbigar vem comprovar isso. O ritmo do batuque passa a ser substituído pelo solo de um único trombone ou de uma solitária guitarra, como mostra Castanheira, sem que a dançarina perca a essência da idéia ou prejudique sua expressão característica.

E essa estudiosa e talentosa dançarina é Juliana, atriz-performer, pesquisadora e arte-educadora que não mede esforços para aperfeiçoar seus conhecimentos. Viajou para a região de Moçambique e lá mergulhou de cabeça na fonte dessas origens.

Umbigar é um trabalho contemporâneo, singelo, poético e lúdico. É o corpo humano brincando com o instrumento musical em total sintonia e intimidade. Enfim, extraordinariamente harmônico!!!

NICOLAS KRASSIK

NICOLAS KRASSIK

Teatro Sesi-Centro – 18/07/2014

Um parisiense nordestino ou um nordestino de Paris. É como pode ser considerado Nicolas Krassik, o francês que traz no sangue o ritmo do Brasil mesclado de forma inusitada, erudita e peculiar. Associado ao grupo Cordestinos lançou o CD Nordeste de Paris. E é esse espetáculo o Sabor da Música foi assistir, aplaudir e recomendar.

Krassik se diz cidadão nordestino - sim, do nordeste de Paris – e revestido de tanta habilidade consegue transfigurar sonoridades jazzísticas em um delicioso xote ou a batida vigorosa do rock’n’roll em forró de pé-de-serra. Criatividade pra ele não tem limites. É um inovador que propaga, ao som do violino, a didática clássica do instrumento inserindo-o no cancioneiro popular regional. Merci, oxente!!!

ITHAMARA KOORAX

ITHAMARA KOORAX e PAULO ROBERTO DIREITO

Centro Cultural Light – 16/07/2014

É sempre um deslumbre pode extasiar-se com tão maravilhosa voz. Talento é dom. E dom é proveniente de Deus. Mas Deus não só adornou-a com a vocação musical. Ele preencheu seu coração de simpatia, elegância, generosidade, modéstia e equilíbrio. Grandes atributos que a artista emprega em dose maciça. Sua voz é o seu instrumento. Afinado, sustentável, ora singelo, ora vigoroso. Enfim, poderosa voz que não se intimida com obstáculos ocasionados pelos imprevistos técnicos como microfonia ou algum outro tipo conturbado ou distorcido que torna desfavorável o uso do microfone. Sem o uso dele, ela canta com a mesma beleza. Não foram uma ou duas canções prejudicadas pela acústica, e sim, uma apresentação inteira.

É essa habilidade abençoada que faz de Ithamara a intérprete que ela é. Notável, reconhecida e respeitada por grandes críticos internacionais de música. Um merecimento justo. Um talento honrado. Uma artista brasileira que brilha pelos continentes cingindo de arte os países por onde pisa. Bravíssimo!!!