MÁRCIO GOMES e JOÃO CARLOS ASSIS BRASIL convidam LUCIENE FRANCO

MÁRCIO GOMES - LUCIENE FRANCO e JOÃO CARLOS DE ASSIS BRASIL  

Sala Baden Powell – 10/05/2014

Um repertório atraente, repleto de lirismo e interpretado por voz impecável. Lapidado também por mãos ágeis e experientes resultando num espetáculo de primeira grandeza. Canções que marcaram época, que atingiram em cheio muitos corações, sendo hoje emblemas do cancioneiro nacional e internacional, foram expressas assim, com a singeleza de quem sabe interpretar música. E que mesmo em duo conseguem a magia de se agigantar, cobrir e derramar sobre o palco a mais pura essência da melodia. Dois grandes artistas que atraem um público amplo e apaixonado pela beleza das canções. Márcio, o tenor vigoroso que tem o poder do encantamento e João, o pianista que exprime talento e que multiplica a sonoridade de tão requintado instrumento produzindo efeitos como o de uma pequena orquestra. Observou-se bem isso no seu momento solo, quando executou os arranjos criados para a Suite Cinematográfica.

Mas a maravilha desse espetáculo não termina por aqui. A presença da convidada pra lá de especial, Luciene Franco, produziu muitos aplausos da platéia. Luciene, que esteve afastada dos palcos por mais ou menos 30 anos, assumindo o cargo de hoteleira de sua pousada em Cabo Frio, retoma sua carreira com o viço e a energia de antes. Sua majestosa voz continua íntegra e seu rosto bonito e sedutor ainda exala o perfume do passado.

Esse é o estilo dos shows de Márcio Gomes. Excelente música e grandes oportunidades. Ele é um príncipe na arte e na generosidade. Ave Márcio!!!

GEORGE PRETYMAN e JORJÃO CARVALHO

ROBERTO STEPHESON - REINALDO ARIAS - HELBER MACHADO - JORJÃO GEORGE PRETYMAN 

Sala Baden Powell – 02/05/2014

Rio dos Pássaros – É o mais recente show e CD de George e Jorjão, sendo todas as composições assinadas pela dupla, com exceção de Tico-Tico no Fubá, um clássico da música popular de autoria de Zequinha de Abreu e Aloysio de Oliveira. Esse trabalho visa exaltar o cântico da passarada que pode ser ouvida em todo o Estado do Rio de Janeiro. Foi o canto extraído da voz dos pássaros que deu origem as primeiras sonoridades melódicas da terra. Criação divina que repercutiu por toda extensão territorial. E em prol dessa musicalidade nata das aves que George e Jorjão reuniram esse nobre repertório, homenageado cada pássaro com um ritmo bem brasileiro e tendo ao fundo, em forma de assobios produzidos pelo próprio intérprete, a lembrança do canto cada passarinho presenteado. Um trabalho admirável, onde a natureza pode ser ouvida e invocada ao som de instrumentos e da voz humana. Parabéns!!!

GERLI E HAROLDO GOLDFARB em O LIRISMO DE PAULINHO TAPAJÓS

HAROLDO GOLDFARB - MARCELO TAPAJÓS - GERLI - MARCELLO LESSA e a Produtora ROSE ARAÚJO

Sala Baden Powell – 01/05/2014

O Lirismo de Paulinho Tapajós – Esse é o título de um honroso CD e do show apresentado hoje pelo casal Gerli e Haroldo, homenageando o inesquecível compositor Paulinho Tapajós, merecedor de aplausos eternos. Sucessos marcantes como Irmãos Coragem, Sapato Velho, Andança e outras obras-primas criadas com esmero por Paulinho estão incluídas nesse show.

Gerli e Haroldo trouxeram consigo convidados prá lá de especiais: Marcelo Lessa - violonista compositor e arranjador experiente, uns dos parceiros de Paulinho, e que teve o privilégio de ter sido seu amigo por longos anos. Marcelo Tapajós – Segundo filho do artista e também violonista. Herdou os predicados do pai, tendo na alma a sensibilidade e a virtude de poder extrair a boa música das cordas de seu violão. Luciana, a menininha ainda em embrião e já homenageada com a composição Cantiga para Luciana, em parceria com Edmundo Couto, que também se apresentou nesse evento.

Gerli e Haroldo conviveram de perto com a família Tapajós e esse show é um tenro fruto que exalta o companherismo, a gratidão e a saudade deixada pelo amigo.

O êxito dessa lembrança foi tão intenso que o espetáculo será repetido no próximo mês em duas apresentações. Uma oportunidade imperdível de poder apreciar novamente a essência das composições de Paulinho Tapajós emolduradas em arranjos esplêndidos de Haroldo Goldfarb e cantadas na voz modulada de Gerli. E para aqueles que não puderam assistir, esse é o grande momento. Não percam!!!

QUANDO A GENTE AMA

JÉSSICA MORAES - MARLON JULIO - VILMA MELO SCHAEFER - CRIS VIANNA - PATRÍCIA COSTA - MILTON Fº - MARCOS PASSOS - DAVID JUNIOR - ÉDIO NUNES e RONNIE MARRUDA

Teatro João Caetano – 20/04/2014

Um musical envolvente, tendo como tônica várias composições de Arlindo Cruz que geram breves histórias sobre o amor, o desamor, o ciúme, a tolerância e outros atributos que envolvem o coração dos amantes e dos amados.

É o universo do cotidiano, bem cheio de significado. A essência sublime do querer bem, do sofrer e da liberdade, estrelado por um elenco competente e talentoso que valoriza e enobrece ainda mais o texto e a direção de João Batista.

Um espetáculo que deve ser assistido por todas as classes de público pela sutileza, pela verdade e pelas venturas e desventuras a que somos submetidos quando o conceito é o AMOR.

Parabéns, elenco! Quando A Gente Ama é sucesso garantido!!!

JULIANA MAIA convida NINA WIRTTI

NINA WIRTTI e JULIANA MAIA

Sala Baden Powell – 17/04/2014

Noites de Seresta é o mais novo projeto apresentado na Sala Baden Powell, onde tem como produtora e anfitriã Juliana Maia, autêntica cidadã e moradora de Conservatória, cidade do município de Valença, onde a música é o ponto culminante e o prato principal de seu cenário. Por isso, ninguém melhor do que ela para cantar e apresentar o rico repertório seresteiro do nosso solo. Canções, valsas, toadas, choros, sambas-canções, etc., uma imensidão de melodias românticas são apresentadas nesse palco na forma suave de serenatas. E a cada edição mensal teremos a presença de um cantador. Para estrear esse projeto a convidada dessa primeira edição foi Nina Wirtti, uma cantora de voz doce e afinada que vem arrebanhando admiradores pelas noites cariocas.

Esse é um dos excelentes projetos promissores para um público apaixonado pela boa música. O trabalho de Juliana é louvável e incansável em prol da divulgação do nosso cancioneiro. Música é Arte. Arte é Virtude. E Virtude é presente Divino.

WANDA SÁ

WANDA SÁ

Sala Funarte Sidney Miller – 11/04/2014

Wanda é a paulistana mais carioca do Brasil, sua paixão pela música veio desde a infância e o violão tornou-se sua flamejante bandeira. A Bossa Nova atingiu seu coração como uma flecha de Cupido. E esse romance ainda perdura até hoje. Sua marca registrada é Vagamente – canção de Menescal e Bôscoli, que fez todo povo brasileiro cantar e se encantar. Ela ainda tem consigo essa magia, a força da música brasileira irrigada no seu repertório, o swing mais tocado no mundo inteiro. E é isso que Wanda mostra hoje nesse palco, o som suave e acalentador da Bossa Nova, do samba de raiz e da popularíssima MPB em formato de voz, violão e o característico “banquinho”. Show!!!!

MARCOS SACRAMENTO e CLARA SANDRONI em MEIO SÉCULO SEM ARY BARROSO

MARCOS SACRAMENTO e CLARA SANDRONI 

Academia Brasileira de Letras – 09/04/2014

Dois renomáveis veteranos intérpretes da música popular brasileira.

Clara, que além de cantora é atriz e professora de canto sendo que, atualmente, encontra-se num patamar de doutoranda em Música pela Unirio.

Marcos, que neste ano comemora 30 anos de carreira e ocupa uma posição considerada no mercado da música e que há muito tempo vem se dedicando a cantar repertórios de grandes ícones brasileiros do passado, não poderia deixar de participar dessa homenagem que, em duo com Clara, exaltam o popularíssimo compositor, pianista e radialista entre outros títulos, Ary Barroso – no qual já estava inserido no seu rol de trabalhos, quando integrou o elenco de “Ary Barroso do Princípio ao Fim de Sérgio Cabral, com a direção de Claudio Botelho.

Sandroni e Sacramento fazem jus a essa homenagem relembrando o autêntico repertório brasileiro, característica de seu autor, como “No Tabuleiro da Baiana”, “Na Baixa do Sapateiro” e, claro, “Aquarela do Brasil”, entre outras.

ITHAMARA KOORAX e LUIZ VIEIRA

ITHAMARA KOORAX e LUIZ VIEIRA

Teatro Sesi-Centro - 08/04/2014

Duas grandes figuras da música brasileira se juntam para uma apresentação em alto estilo. 

Ithamara – Que produz um canto elegante, um gorjeado que se modula ora suave, ora potente, num universo onde a voz é reverenciada como o mais sublime instrumento delineado pelas sagradas mãos de Deus. Uma diva que propaga a música brasileira atravessando continentes, formando platéias de todas as nacionalidades e, claro, reconhecida pela imprensa internacional, o que faz jus à grandeza do seu talento.

Luiz – O cantador do povo. O radialista e compositor que aos oito anos de idade escreveu sua primeira canção. Pernambucano da cidade de Caruaru, ele exalta em suas composições a rude vida do agreste, os ritmos nordestinos como o baião, a toada, o coco e os temas de cordel entre outros. Luiz também é um excelente contador de “causos” e que sabe dar toques hilários as suas histórias. Um artista que contém uma alma simples e que abriga um grande potencial de dotes artísticos. Um homem do povo. Um gigante da música brasileira.

São esses dois expoentes que exalando brasilidade ocupam o palco desse teatro promovendo um projeto de igual beleza nacional, onde grandes nomes da música brasileira afloram e floreiam essa série A Canção Brasileira - de Chiquinha Gonzaga a Tom Jobim - que conta com a direção artística e apresentação do ilustre pesquisador Haroldo Costa.

RAFAEL LIMA canta DORIVAL CAYMMI

RAFAEL LIMA e DAÍRA SABOIA

Sala Baden Powell – 03/04/2014

Um tributo é oferecido a Caymmi na maneira mais respeitosa que se pode acontecer. Com um cantar suave e leve, Rafael trafega no universo místico e musical dos Orixás, das suas rezas e devoções. Passeia pelas ruas da Bahia descrevendo sua cultura e seu cotidiano. A riqueza da gastronomia típica da terra também se faz presente nas canções de Dorival, dando um toque temperado a essa homenagem. O elogio a feminilidade e a valorização da mulher das inesquecíveis paixões e do carinho ingênuo como Caymmi as tratavam: Marina, Doralice, Maria Amélia, Adalgisa e Menininha do Cantoá entre outras. A grandeza das praias baianas transmitindo a beleza e o frescor das águas no feitio de um agradável alento, ou como a morada de entidades e seus mistérios, ou na forma de sustento de um povo humilde que faz da pesca o seu rendimento.

Enfim, o panorama poético e melódico de Caymmi é interpretado com muito esmero e mesura por Rafael Lima, um jovem promissor que leva a música muito a sério.

Mas Rafael não pisa no palco sozinho, para uma participação bem especial ele traz consigo a figura de uma bela sereia portadora de um canto afinadíssimo e encantador, é Daíra, que em duo agigantam ainda mais esse espetáculo. Um trabalho digno de louvor e de muitos aplausos!!!!

GOTTSHA em DISCOTHEQUE

GOTTSHA 

Tribunal de Contas do Estado do Rio de Janeiro – 26/03/2014

Um convite aos áureos tempos das discotecas que imperavam no seio dos jovens dos anos 70 como a maior fonte de descontração e festividade. O ritmo embalado dos dancings que tremulavam nas empolgantes canções de Elton John, Donna Summer, Michael Jackson, ABBA e outros. Gottsha traz a tona todo esse deslumbre e faz desse espaço cultural um clima de verdadeiro “Dancing Days”, com direito de até poder ser tirada para dançar por algum voluntário da platéia. E foram dois os cavalheiros que se ofereceram.

O dinamismo da artista é surpreendente nessa festa. Canta, dança, empolga e embala. Ela brilha e leva o público para brilhar consigo com as recordações e vivências dessa época. Um rejuvenescimento instantâneo. Uma passagem marcante e inesquecível, um tributo a década dos Embalos de Sábado à Noite.

4 CABEÇAS

GABRIEL MOURA – ROGÊ – LUIS CARLINHOS e MAURÍCIO BAIA

Teatro Sesc Ginástico – 25/03/2014

Quando um artista talentoso dispõe de sua fértil imaginação para construir pode-se reconhecer o valor, a seriedade e o empenho que ele dá a sua obra. Mas quando quatro artistas munidos desse mesmo atributo se juntam essa realidade aumenta. A obra frutifica, se expande e não há limites no universo da criação. É assim que podemos delinear o trabalho de 4 Cabeças. Cada integrante com sua característica e habilidade. Cada qual com sua distinção, porém quando reunidos essa força quadriplica, superam expectativas e mergulham as cordas em sonoridades de tal forma envolventes que se torna difícil parar de apreciar. Os versos são diretos, realistas ou prazerosos. As 4 Cabeças se fazem Mil. A qualidade é de extremo bom gosto e a aceitação do público, claro, é de francos aplausos. 

RAQUEL COUTINHO

RAQUEL COUTINHO

Sala Funarte Sidney Miller – 20/03/2014

Com um repertório, em grande parte autoral, Raquel delineou um show típico das festas mineiras tradicionais, mixado aos efeitos da música eletrônica. O resultado pode-se traduzir numa riqueza de sonoridade e de bom gosto. É grande também o poder de percussão e de voz da artista. Os “grooves” trazem para o seu universo uma prioridade, uma característica, um ornamento. A Caixa do Divino é seu instrumento. A folia, o reisado e outros ritmos de festejos ganham formato moderno, ampliando timbres e formulando linguagens. Seu canto é imperativo, direto, eficaz. Sua presença é marcante e seu trabalho é sedutor. Brilhante!!!

LOS CUATRO

RUI ALVIM - NAOMI KUMAMOTO - PEDRO ARAGÃO - LUIS BARRUETO e SERGIO VALDEOS

Sala Baden Powell – 15/03/2014

Um pedaço do Peru, Brasil, Portugal e Japão se agrupam em prol da ampliação da música latina. As sonoridades urbanas tomam formas e moldes diferentes sem perder a naturalidade e a linguagem musical de cada gênero. A valsa criolla (Peru), o bambuco (Colômbia), o joropo (Venezuela), o pasillo (Equador) entre outros ritmos andinos e caribenhos são associados ao choro, o rico estilo brasileiro, ou melhor, carioca, de música.

Essa nova maneira de ouvir a música latina renovada por arranjos que atuam nessa mistura de costumes e de raças deixa no ar o rastro do bamboleado brasileiro, atestando a excelente condição e a versatilidade de nossos artistas no que diz respeito à erudição, criação e intimidade com a música.

Los Cuatro lançou seu primeiro CD no ano passado com toque de primor. O frescor do Caribe e a fragrância do Atlântico se fundem exalando um perfume que penetra suavemente em cada nota, em cada acorde, em cada dedilhado, em cada sopro. O som popular elitizado, altivo, bem feito. Bravissimo!!!

ERNESTO PIRES

ERNESTO PIRES

Sala Baden Powell 14/03/2014

Ernesto não é só um excelente sambista, é também professor de petroquímica, especialidade que explana a produção de derivados de petróleo, lecionando paralelamente a sua carreira musical. Ele também se faz palestrante quando o assunto é samba destacando sua origem e sua história.

Quanto ao trabalho de intérprete e compositor, ele nos dá uma mostra detalhada do seu 3º CD em parceria com o também professor Sergio Fonseca, chamado Terra Batida, um demochique, com o objetivo de "mostrar o trabalho autoral da dupla, dirigido ao público de profissionais e amante da música popular". Os aúdios e as letras já se encontram disponíveis no site www.ernestopires.com.br/terra-batida01.php.

O sambista possui um jeitinho próprio de interpretação do malandro brasileiro. O gingado, o linguajar e a malícia gostosa e matreira do “bon vivant”, acrescentam um sabor especial à arte do samba brasileiro.

Mas Ernesto não pisa no palco sozinho, ele traz consigo um grupo formado por instrumentistas qualificados e renomados, onde se destacam nomes como Marcelo Bernardo nos sopros, Tiago Machado no cavaco e Evandro Lima no violão 7 cordas, além de 3 grandes percursionistas. Para os que não o conhece, vale à pena experimentar!!!

LEILA PINHEIRO

LEILA PINHEIRO

Sala Funarte Sidney Miller – 13/03/2014

Uma paraense que conquistou o coração do público brasileiro. Estudante do 2º ano de medicina que interrompe a faculdade para dedicar-se absolutamente a música, resolução venturosamente correta. E é nesse mesmo estabelecimento, Sala Funarte, no ano de 1983, que Leila faz sua estréia no Rio de Janeiro ao lado do cantor e compositor Sérgio Ricardo.

Hoje Leila abre o show com essa lembrança e apresenta um repertório arranjado com voz e piano sintetizando toda a sua carreira. Um apanhado dos seus 18 discos acrescentando também músicas inéditas. O tema de suas canções é o amor. O amor em potencial, sendo exaltado em todas as suas formas, direções, conseqüências e vitórias. Uma linda apresentação, onde a voz privilegiada da artista e o lirismo de suas canções imperam. Bravo!!!

SORAYA RAVENLE - MARCELO CALDI e EDU KRIEGER

MARCELO CALDI – SORAYA RAVENLE e EDU KRIEGER

Teatro Sesc Ginástico – 11/03/2014

As canções plangentes, inebriantes e as respostas amargas dos amores fracassados de Lupicínio Rodrigues são cantadas nesse espetáculo por Soraya, que revive os desencontros do autor aflorando dores de cotovelo e apunhalando corações, agraciada por uma voz surpreendente e uma interpretação primorosa, resultante da ampla experiência da artista e a vasta intimidade com o palco, que a faz transitar por ele aproveitando todos os ângulos descritos com movimentos serenos e elegantes. E em duo com Marcelo, que além do canto, intensifica todo esse clima nostálgico através dos elaborados arranjos que ressoam das teclas, ora do piano, ora do acordeão.

Edu também tem seu grande momento no espetáculo. Nasceu e cresceu em ambiente musical e Lupicínio foi uma das grandes referências do artista. E isso é evidenciado em suas composições onde enfatiza a crônica urbana, o cotidiano e o enredo aventureiro do boêmio.

Enfim, um show que deve ser assistido por todos que armazenam a boa música na alma. Sabor da Música recomenda e aplaude de pé!!!

GALO PRETO

TIAGO MACHADO - AFONSO MACHADO - ALEXANDRE PAIVA - JOSÉ MARIA BRAGA - DIEGO ZANGADO e ALEXANDRE DE LA PEÑA

Teatro Sesc Ginástico – 25/02/2014

Completando 40 anos de existência o Galo Preto sustentou a boa qualidade da música por toda a sua trajetória, tornando-se um dos mais antigos e respeitáveis grupos instrumentais brasileiros existentes. Os integrantes da sua formação original que ainda permanecem no Galo Preto são: Afonso, Alexandre Paiva e José Maria que ao longo desses anos de muito trabalho, perseverança e dedicação contribuíram para esse patamar admirável.

Levar o bom nome do choro é ofício de grande responsabilidade, pois esse ritmo surgiu no Rio de Janeiro com grande intensidade, desafiando as habilidades dos músicos e fazendo surgir nesse cenário portentosos nomes de compositores, contribuindo também para a vida boêmia da época.

Atualmente o carioca se empenha em revigorar essas raízes e o Galo Preto que resistiu com sucesso todas essas décadas, tanto na forma de trabalho solo como acompanhando artistas notórios da nossa música popular, conquistando assim primorosa experiência e aprimorando a magnitude do seu talento. Extraordinários!!!!

DZI CROQUETTES em BANDÁLIA

DZI CROQUETTES: CIRO BARCELLOS - PEDRO VALÉRIO - BAYARD TONELLI - UDYLÊ PROCÓPIO - SONNY DUQUE - FRANCO KUSTER e RICARDO BURGOS

Teatro Dulcina – 22/02/2014

Um espetáculo libertino mais dosado de grandes propriedades artísticas que revolucionou a difícil década de 70, onde a censura era implacável e o governo extremamente repressivo. A linguagem irreverente associada a um figurino ousado foi o grande “boom” da época. Casa lotada e aplausos intermináveis. Pena que durou tão pouco. Assim a trupe viu-se obrigada a seguir viagem. E o destino foi a Europa, onde teve o justo reconhecimento da arte e da originalidade do espetáculo, tendo o privilégio de serem amadrinhados por nada menos do que a talentosa Liza Minelli.

E agora, 30 anos depois, volta ao palco carioca, liderado por Ciro Barcellos, o grande bailarino e parceiro de Lennie Dale, juntamente com Bayard Tonelli que também foi integrante do elenco inicial.

Para essa realização foram selecionados a dedo 7 artistas jovens, bailarinos, atores, músicos e belos que trouxeram a tona a grandeza da coreografia de Lennie e Ciro, para o mesmo patamar do esplendoroso musical do passado, onde a sonoridade do samba, bolero, tango, dança de terreiro, e o tradicional sapateado flamenco, entre outras modalidades, revivificaram resultando na intensa admiração da platéia.

Agora, as Dzi Croquettes se aventuram a caminho da Broadway, aceitando a um convite que lhes fora oferecido enquanto circulavam na Europa. São os louros colhidos pelo talento, dedicação e muito trabalho. Bravíssimo, garotos, o show tem mesmo que continuar!!!

MARCOS SACRAMENTO

MARCOS SACRAMENTO - NETINHO - LUIZ FLÁVIO ALCOFRA e PEDRO AUNE

Sala Funarte Sidney Miller – 21/02/2014

Tivemos o prazer de apreciar em primeiríssima mão o mais novo trabalho de Sacramento, Autorretrato, que terá seu CD lançado nesses próximos meses, onde mostra alguns sambas de autoria do cantor com seus parceiros, entre eles Zé Paulo Becker e Luis Flávio Alcofra.

Um trabalho inédito, já que o artista tem por hábito prestar homenagens aos grandes ícones da música brasileira como Carmen Miranda, Assis Valente, Noel Rosa, Marlene e outros.

Claro que a qualidade das composições é de alto nível e a interpretação de Marcos nós já a conhecemos. Sua irreverência, seu gestual e sua interação com o público arrancam aplausos muito bem merecidos.

Uma banda a altura também entra em cena com a formação de violão 7 cordas (Alcofra), baixo (Aune) e bateria (Netinho) acrescentando relevos aos arranjos criados pelo veterano Luis Flávio Alcofra.

Enfim, Marcos Sacramento é uma fonte viva de diversão e de boa música e, claro, “vale a pena ver de novo”. 

A FEBRE DO SAMBA - 3ª Edição (2ª Parte)

THAÍS MOTTA - CHAMON - RODRIGO RIBEIRO - EDU SILVA - SELMINHA SORRISO - CLAUDINHO - CÁSSIO DIAS - ANDERSON BEZERRA e GEORGIA CAMARA

Teatro Sesi-Centro – 20/02/2014

Do Skindô, skindô do Salgueiro ao Celeiro do Mundo da Vila Isabel, A Febre do Samba (2ª parte) celebrou o carnaval carioca destes últimos 30 anos de folia. Sambas que fizeram história desde a inauguração do Sambódromo, ao som de uma bateria de primeira, comandada pelo mestre e diretor musical Guilherme Gonçalves, um trio de cordas sensacional e as vozes privilegiadas de Thaís, Edu e Chamon que levaram no “gogó” os sambas em grande estilo. O grande ornamento do show foi feito pela habilidade dos passistas, veteranos bailarinos das comissões de frente das principais escolas de samba do Rio, com elegantes coreografias criadas pela talentosa Yara Barbosa.

O deslumbre da avenida se transferiu para o palco do Teatro Sesi. Figurinos criativos e luxuosos compunham o elenco do espetáculo e a interação com o público foi dinâmica e completa.

A Febre do Samba tornou-se um marco do pré-carnaval do Rio de Janeiro resultando em casa lotada e aplausos intermináveis. “Olha a Febre Samba aí, gente...”.  Imperdível!!!

ZÉ TRINDADE: A ÚLTIMA CHANCHADA

ALICE BORGES - PAULO MATHIAS JR. - LUISA VIOTTI - ALEXANDRE PINHEIRO - RODRIGO FAGUNDES e HELGA NEMECZYK 

Casa de Cultura Laura Alvim – 16/02/2014

Milton da Silva Bittencourt, vulgo, Zé Trindade. Cômico baiano que conquistou por mais de 15 anos o humor na rádio carioca Mayrink Veiga como melhor comediante da época, e nos áureos tempos da Atlântida, mantinha sessões esgotadas nos cinemas. Retribuindo esse sucesso do passado Arthur Xexéo escreveu esse musical no estilo tradicional das grandes chanchadas brasileiras. Não em forma de dados biográficos e sim na qualidade inusitada do humorista na sua atual morada: o Céu. E é nesse habitat que Zé se encontra com Dercy e toda a sua irreverência. Assim começa a história.

No papel de Zé Trindade, Paulo Mathias Jr, que concretiza o personagem com maestria. Ator jovem e talentoso que perfaz os trejeitos e manejos do mestre do riso em grande estilo sem, claro, fazer parte da mesma geração que o artista. Fruto de grande estudo e esplêndida dedicação, o que muito acrescenta ao profissionalismo de Paulo.

Dercy é vivida por Alice Borges, atriz experiente e criativa que vem ao longo de sua carreira participando de vários musicais na linha do humor.

Enfim, uma gama de profissionais qualificados e especializados em arrancar gargalhadas da platéia, enquadram esse elenco, dando vida e ricas formas ao texto de Xexéo.

Isso é um pedaço da arte brasileira que fez época e que não pode ser esquecida. Um resgate valoroso da nossa cultura que fez brilhar os palcos e cinemas brasileiros. A vocês todos, artistas do passado e desse “cast” os mais respeitosos aplausos do Sabor da Música!!!

FÁBIO JORGE

FÁBIO JORGE - MARCOS NIMRICHTER e ERIVELTON SILVA

Sala Baden Powell – 15/02/2013

Apesar de ter nascido na capital paulista, Fábio provém de linhagem francesa e desde menino o seu interesse pela música foi visível. Cresceu ouvindo um rico repertório onde os grandes ídolos brasileiros do passado como Dalva de Oliveira, Orlando Silva e outros se mesclavam com intérpretes de grande renome francês como Edith Piaf, Charles Aznavour, Lucienne Boyer e outros. E dessa excelente qualidade originou-se o cantor Fábio Jorge, reunindo uma seleta compilação de músicas francesas associada a uma grande voz de tenor.

É encantador esse espetáculo. Romantismo e requinte são transmitidos a cada acorde. O glamour parisiense é transportado para o palco através do canto do artista e do talento de um instrumental fascinante constituído por piano Marcos Nimrichter, contrabaixo Jefferson Lescowich e bateria Erivelton Silva. Foram apresentadas, entre tantas canções inesquecíveis, essas: F... Comme Femme, que abriu o espetáculo, La Bohème, Joana Francesa, Ma vie, L’Hymne à L’Amour e

La vie en Rose.

Um presente para o público carioca, já que essa foi a primeira oportunidade de Fábio para se apresentar no Rio de Janeiro. E que seja a primeira de uma série inesgotável para nós. Bravo!!!

MULHERES DE CHICO

FLAVIA COSTA - MONICA LEME - MAKO - PAULA VILLELA - LAILA AURORE - GLAUCIA CABRAL - YAISA HONORATE - LETÍCIA FREIRE - URSULA BALDANZA - LIZA K - MALU MAGALHÃES - MONALISE MONTEIRO - DANIELE MARTINI e MANU RIOS

Sala Baden Powell – 13/02/2014

Um pré-carnaval animadíssimo como é de praxe para essas batuqueiras. Disposição, entusiasmo e ritmo elas têm para esbanjar. Ao som das composições de Chico Buarque de Holanda, o grande mestre da MPB, são desenvolvidos em arranjos do mesmo feitio encontrados nas escolas de samba do Rio de Janeiro. E essa transformação é minuciosamente elaborada por Flávia Costa, compositora e pianista responsável pela direção musical e regência das Mulheres de Chico.

A feminilidade do bloco se destaca pela beleza, juventude e talento dessas moças ao se apresentarem com figurinos graciosos e adereços “chiquérrimos” nas cores rosa, vermelho e branco, espalhando divertimento e simpatia por onde se apresentam, quer seja em ambientes fechados e geralmente lotados como teatros, centros culturais, etc., ou nas ruas cariocas na forma de bloco carnavalesco “concentra mais não sai”, atraindo milhares de foliões e admiradores.

Essa noite teve um toque especial. Além de um grande show apresentado pelas meninas houve a comemoração de aniversário de Monalise Monteiro, uma das cantora do grupo que recebeu seus convidados com muita alegria no camarim, e com direito a fatia de bolo.

Mulheres de Chico é hoje parte oficial do Carnaval carioca, dando grande contribuição para a cultura e o entretenimento da cidade do Rio de Janeiro. Pessoal, vamos à folia com Mulheres de Chico!!!!

GUINGA convida ANNA PAES - ALICE PASSOS E JEAN CHARNAUX

ANNA PAES – ALICE PASSOS – JEAN CHARNAUX e GUINGA

Sala Funarte – 06/02/2014

Uma harmonia perfeita na música e na odontologia. Duas carreiras paralelas que tiveram um resultado de sucesso.

Suas composições e parcerias foram temas de muitos intérpretes nacionais e internacionais como Michel Legrand, Sérgio Mendes, Chico Buarque, Clara Nunes, Elis Regina em duo com Cauby Peixoto entre muitos outros. Como violonista é confirmadamente um grande virtuose.

Hoje, dando continuidade ao projeto Música no Capanema, ele se apresenta com um show inédito chamado “Canções Necessárias”, na companhia de três artistas de contorno e talento semelhantes: Charnaux, jovem violonista que em dueto com Guinga enriqueceu as cordas dinamizando um instrumental de altíssima qualidade.

Anna Paes e Alice Passos emprestaram suas vozes para ornamentar as composições do artista. A primeira escolheu a belíssima “Valsa de Aniversário” escrita por Marco Aurélio, tio de Guinga, e grande responsável por aguçar a sensibilidade da música no coração do sobrinho. E a participação de Alice se destacando com a difícil interpretação de Nem Cais, Nem Barco, uma parceria de Guinga com Aldir Blanc. Uma noite requintada!

WILSON DAS NEVES e ITAMAR ASSIERE

WILSON DAS NEVES e ITAMAR ASSIERE

Sala Funarte Sidney Müller – 05/02/2014

Um dos mais requisitados bateristas do Rio de Janeiro que solidificou sua carreira sendo integrante de grandes orquestras como Ed Lincoln, Orquestra da TV Globo do Rio de Janeiro, Orquestra da TV Excelsior de São Paulo e Orquestra do Maestro Cipó da TV Tupi de São Paulo e que durante todo esse período vem trabalhado com mais de 600 artistas de grande porte como Sarah Vaughan, Michel Legrand, Clara Nunes, Elizete Cardoso, Roberto Carlos, Chico Buarque e muitos outros. Como compositor, seus parceiros também são de 1ª linha. Encontramos sambas seus dividindo autorias com Paulo Cesar Pinheiro, Chico Buarque, Aldir Blanc, Nei Lopes, Moacyr Luz e outros.

Hoje, nesse início de noite, abrindo o projeto Música no Capanema, Wilson se apresenta com um show bem descontraído, acompanhado ao piano por Itamar Assiere, outro grande nome da música instrumental brasileira, para cantar seu requintado repertório entremeado pelo bom humor que lhe é característico. E para presentear o auditório, Wilson traz um CD e oferece àquela que primeiro o saúda com seu conhecido “grito de guerra”: “Ó sorte!”.

SOCORRO LIRA

SOCORRO LIRA

Sala Baden Powell – 01/02/2014

Oriunda do sertão da Paraíba ela traz no sangue a força nativa das caatingas, dos repentes, das tradições regionais nordestinas que a ajudaram a construir sua formação musical. Um leque diversificado e atraente de ritmos exaltando a cultura popular que não parece proceder de uma só artista.

Compositora, poeta, cantora, produtora e instrumentista. Uma silhueta vasta de predicados que a faz de molde para tão grande brasilidade.

A poesia de cordel e a cantoria de viola são os grandes sinalizadores da sua criação.

E como mulher é ativa e corajosa. Engajada e sedenta para transformar os direitos da sociedade brasileira em algo mais humanitário, mais respeitoso e mais equilibrado.

A lira foi acrescentada ao seu nome endossando a musicalidade e o romantismo apaixonado pela sua região. E tudo isso repercute em suas canções.

Um show que exala sensibilidade e descontração. Uma artista digna de muitos aplausos!!!

MAURÍCIO DETONI convida MARCELO CALDI

MAURÍCIO DETONI e MARCELO CALDI

Sala Baden Powell – 31/01/2014

Biólogo, arranjador, regente, compositor, violonista, cantor, ator e cuiabano. São esses os títulos pelo qual Maurício pode ser reconhecido, pelo talento, intelectualidade e naturalidade.

Talento ele tem de sobra. Intelectualidade foi conquistada pela sua formação, graduando-se no na mais sensível essência das Artes: a Música. E a naturalidade foi concebida por Deus, na terra aonde Ele achou por bem fazê-lo filho: Mato Grosso.

E como bom filho da terra Maurício apresenta seu primeiro CD autoral, “Prá Terra” onde o artista exalta o solo e os valores adquiridos em sua vivência. Tradição, beleza e gratidão é o teor dos versos das canções associado a um conteúdo melódico que nos transmite uma sensação de conforto e saudade.

“Senhor Divino, não existe nada igual do que viver entre Chapada e o Pantanal”.

E para intensificar a qualidade do espetáculo, a presença de Marcelo, outro talentoso artista que vem alcançando sucesso e prestígio favorecendo o regionalismo nas canções através da sanfona, deixou o seu brilho, tocando e cantando em duo com Maurício.

Um excelente trabalho onde todos os aplausos da noite foram pequenos em relação à grandeza das composições. Bis!!!

A FEBRE DO SAMBA - 3ª Edição (1ª Parte)

SELMINHA SORRISO – MANOEL DIONÍSIO – YARA BARBOSA – THAÍS MOTTA e MARIA EDUARDA VILELA

Teatro Sesi-Centro – 29/01/2014

Terceira edição da Febre do Samba, espetáculo que mostra a trajetória do carnaval carioca com seus sambas-enredos, distintas evoluções de bateria, ricas coreografias exibida em comissões de frente, o requebro iluminado e sensual das passistas e o movimento elegante e majestoso do casal porta-bandeira e mestre-sala, emblema oficial do coração das escolas.

A Febre do Samba (Parte 1) inicia-se com o samba-enredo de 1929, “Eu ando sofrendo”, composto para a extinta Escola de Samba Deixa Falar e termina com o samba da União da Ilha “É hoje”, em 1982, num total de 50 sambas que são interpretados por Thaís Motta, Edu Silva e Chamon. A bateria é comandada pelo mestre e diretor musical Guilherme Gonçalves, responsável também pelos arranjos. A direção cênica fica ao encargo de Emmanuel Santos, diretor administrativo da Beija Céu Produções Artísticas e as coreografias apresentadas são da conceituadíssima Yara Barbosa.

Um show imperdível!!! Uma mostra notável do carnaval carioca!!!

MOACYR LUZ e o SAMBA DO TRABALHADOR

JUNIOR OLIVEIRA – NILSON VISUAL – ALVARO SANTOS – MINGO SILVA – LUIS AUGUSTO - MOACYR LUZ – THIAGO DA SERRINHA – ALEXANDRE NUNES e DANIEL NEVES

Casa Rosa do Sesc Tijuca – 26/01/2014

Tradicional Roda de Samba que acontece há nove anos no Clube Renascença todas as segundas-feiras a partir das 16:30h, na intenção de proporcionar o melhor dos refrigérios para o trabalhador carioca: começar sua semana com o sabor da alegria e com o prazer do gingado, que vem sendo levado para os palcos brasileiros em formato de show e lançado também em CD e DVD para os inveterados admiradores do samba.

O sucesso desse projeto tem merecido inúmeros elogios de público e crítica, onde o grande imperador é o Samba, o rei, Moacyr Luz, os nobres duques, os batuqueiros e toda a corte, o público.

Esse espetáculo de “responsa” e de exaltação é abrilhantado pela malandragem dos batuqueiros passistas e do qualificado repertório de Moacyr, seus parceiros e seus amigos compositores que fazem desse espetáculo uma grandiosa celebração ao ritmo mais popular brasileiro.

Viva Moacyr e sua Luz que brilha e há de brilhar sempre no Universo do Samba!!!

GRUPO SERESTA MODERNA

JOÃO FRANCISCO NEVES – GUIDO SABENÇA – VALDO LOUREIRO – PATRICIA SOTER e RUBINHO

Sala Baden Powell – 19/01/2014

Seresta Moderna apresenta mais uma grande contribuição para a história da Música Popular Brasileira: a trajetória do Rei Roberto Carlos, o ícone máximo do movimento da Jovem Guarda, o cantor romântico que conquistou o coração do Brasil, o homem devoto e elegante que soube exaltar a sua fé e enfatizar os valores da mulher amada.

Seresta Moderna delineia essa história desde o começo do sucesso com Parei na Contra Mão, seguido pelo som inesquecível do iê-iê-iê como O Calhambeque e suas parcerias com o Tremendão Erasmo Carlos, até o apaixonado amadurecimento de Esse cara Sou Eu.

Não foi deixado de mencionar sua participação em cinema como no filme Roberto Carlos em Ritmo de Aventura, sua apresentação no Festival da Record com Maria, Carnaval e Cinzas, o destaque da Rede Globo com os megas shows de final de ano e as grandes regravações de suas canções nas vozes de grandes intérpretes como Maria Bethânia, Adriana Calcanhoto e Titãs.

Esse show foi mais uma pesquisa louvável de João em prol da Música Brasileira. E que como essa, venham outras, e mais outras, e muito mais ainda para que as gerações mais recentes possam ter um vislumbre desses áureos momentos, e prá nós, que participamos desses períodos gloriosos da música, possa ser relembrado com carinho e com o aroma da nossa juventude. Salve Seresta Moderna!!!