MULHERES DE CHICO convidam DANIELA SPIELMANN

PAULA VILLELA - MONALISE MONTEIRO - LUCIANA COLÓ - LAILA AURORE - MONICA LEME - LIZA K - DANIELA SPIELMANN - FLAVIA COSTA - DANI MARTINI FERNANDO VELLOSO - JOE VIEGAS - MAKO - URSULA BALDANZA - MICHELLE RUMCHINSKY

Sala Baden Powell – 14/08/2014

Mulheres de Chico é parte integrante do carnaval carioca. O número de admiradores desse bloco vem crescendo a cada ano e a cada show realizado. E assim elas vêm propagando, em ritmo de batucada, as composições de um dos maiores ícones da música popular brasileira, Chico Buarque de Holanda. O grupo também vem se apresentando em outros estados brasileiros com igual repercussão. A energia que essas mulheres exalam é grandiosa, abrangente e contagiante.

Nessa noite elas trouxeram para esse palco uma convidada prá lá de especial, a saxofonista Daniela Spielmann, outra grande mulher radicada na música e reconhecida pelo brilhantismo com que faz avivar esse instrumento. Compositora, arranjadora, integrante dos grupos Rabo de Lagartixa, Mulheres em Pixinguinha e Sincronia Carioca. É componente da banda feminina do programa semanal Altas Horas da Rede Globo, além de desenvolver trabalho solo. Turnês internacionais também fazem parte do seu currículo levando música brasileira para Europa, América do Sul e Oriente.

Essa foi a festa que Mulheres de Chico proporcionou para todos nesta noite. E elas prometem mais. Uma proposta irrecusável: a cada mês, até novembro, elas trarão como convidada uma instrumentista renomada para dar continuação a esse divertimento.

E o Sabor da Música estará lá, prestigiando esses eventos. Venham também participar dessa festa!!!

NELSON SARGENTO em APOTEOSE DO SAMBA: 90 ANOS DO SARGENTO

NELSON SARGENTO e MONARCO 

Academia Brasileira de Letras – 13/08/2014

Presidente de Honra da Estação Primeira de Mangueira, compositor, cantor, ator, além de escritor, pesquisador da música popular brasileira e artista plástico, Nelson Sargento é o grande veterano do samba brasileiro na atualidade. Autor da pérola e do lema “O Samba Agoniza Mas Não Morre”, título lendário e marcante para a música popular tão sofrida e menosprezada desde a década de 50, quando os adeptos do movimento eram marginalizados e segregados pela sociedade. Em 1955, em parceria com Alfredo Português, compôs o samba-enredo Primavera ou As Quatro Estações do Ano, considerado uma das composições mais belas de todos os tempos.

E, endossando essa homenagem, Nelson não entra sozinho nesse auditório. Ele vem acompanhado por Monarco, um dos mais respeitados compositores da Portela que participa lado a lado neste evento. Uma forma de exaltar a sua estima e admiração pelo compositor que tanto lutou em prol do samba brasileiro.

Uma linda comeroração, uma festa digna de um príncipe. Sim, um príncipe do morro, um homem nobre de reinado humilde, afligido e minoritário mas que tem os seus anseios na poesia e no lirismo. Tem também o poder de tocar a vida pra frente pelo intermédio da música, amenizando o cotidiano e suavizando os conflitos.

Essa é a fonte da melodia nata que abastece a inspiração do sambista do morro. Germinada no coração, sem a lapidação escolar e sem a letra acadêmica. Seu som provém da alma, seu ritmo está no sangue e seu compasso se alimenta da vivência. Um legado de sacrifícios e de glórias!!!  Viva o samba brasileiro!!!

MARCOS SACRAMENTO e VERA DO CANTO E MELLO

TIBOR FITTEL - LENE DEVICTOR - MARCOS SACRAMENTO - VERA DO CANTO E MELLO - HAROLDO COSTA e LUIZ FLAVIO ALCOFRA

Teatro Sesi-Centro – 12/08/2014

O encontro de dois gêneros musicais tão desiguais pode, sim, combinar e fazer a diferença. Essa dupla comprovou isso. Marcos, intérprete do samba de raiz, esbanjador de suingue e gingado, dotado de uma silhueta irreverente, ousada e travessa acompanhado por seu fiel escudeiro, o violonista Luiz Flávio mostrou além de composições da dupla, a força que o samba tem. Vera, professora e cantora lírica e de clássicos internacionais. Atuou em diversos musicais, entre eles podemos citar A Noviça Rebelde, montagem de Möeller e Botelho, interpretando o papel de madre superiora, preparou um repertório elegante e bem brasileiro sendo acompanhada pelo jovem e talentoso pianista Tibbor. Tanto Marcos quanto Vera são figuras respeitadas da música e que juntos, neste início de tarde, vieram mostrar que a boa música não tem idade, nem rótulo e nem distinção. Música é música boa em qualquer denominação, em qualquer gênero, em qualquer categoria. Explêndido!!!

ALEXANDRE RACHID e ORQUESTRA SINFÔNICA DA UFRJ

ALEXANDRE RACHID e ORQUESTRA SINFÔNICA DA UFRJ

Escola de Música da UFRJ – 11/08/2014

Abertura da Semana de Aniversários da Escola de Música da UFRJ, comemorando 90 anos da Orquestra Sinfônica da UFRJ, 80 anos da Revista Brasileira de Música e 60 anos do Órgão de Tubos Tamburini – o 5º maior órgão do Brasil e considerado um patrimônio da Cidade do Rio de Janeiro. O único órgão instalado dentro de uma sala de concertos e consta de 4 teclados de 64 teclas cada, 122 tabletes de registro, pedaleira com 32 teclas, 3 pedais de extensão e crescendo, os someiros, a consola e seus 4.620 tubos. Como resultado da tecnologia moderna o instrumento passa a ser agraciado com transmissão digital, gravador, reprodutor e conexão midi. Enfim, uma relíquia brasileira que tem o dever de ser preservada e se manter atuante em prol do patrimônio e do público.

O solista responsável por tão raro e difícil instrumento é o Bacharel e Mestre em Orgão pela UFRJ e Doutor em Música pela UNIRIO, Alexandre Rachid, compositor que teve diversas peças de sua autoria executadas pela Europa e China. Atualmente é Professor Adjunto de Órgão na Escola de Música da UFRJ.

No repertório tivemos: Sugestões de Coral e Dança (Guerra Peixe); Concerto Para Órgão e Orquestra de sua autoria (peça inédita); e Sinfonia em Sol Menor (Alberto Nepomuceno).

A grandeza e o vigor da Orquestra Sinfônica da UFRJ, sob a regência de Roberto Duarte, enalteceram essa solenidade de forma arrebatadora proporcionando ao público o privilégio de vivenciar esse momento de paixão intensa (e quase palpável) proveniente da boa música. Simplesmente Sublime!!!

MONARCO - JUAN ESPANHOL e SYLVIO PAULO

MONARCO – SYLVIO PAULO e JUAN ESPANHOL

Centro Cultural Light – 08/08/2014

Botequim da Rua Larga é uma roda de samba bem transada localizada na Praça do Bonde, no Centro Cultural Light, que uma vez ao mês leva alegria e descontração em grande estilo no que se diz respeito ao samba carioca. Nesse inicio de noite quem abre a roda é a dupla Espanhol e Sylvio, parceiros de longa data, tanto nas autorias dos sambas quanto no gogó cantado na avenida, defendendo o estandarte do Arranco do Engenho de Dentro. Após sua apresentação, entra em cena o ilustríssimo Monarco, marca registrada da Portela e compositor de grande relevância para o samba brasileiro. Monarco continua a festa. O samba no pé pede passagem, levanta poeira e endossa o significado que o samba tem.

Salve o sambista brasileiro! Salve o morro cantado e sofrido, fonte de inspiração de tantos letristas populares e melodistas natos, que labutaram incansavelmente para deixar seus escritos registrados dentro da música brasileira. Muitos, mas muitos mesmos, sem o mínimo reconhecimento em vida. Árduo caminho trilhado por esses poetas do povo! São grandes esses desbravadores e merecem respeito!!!

TIO SAMBA

LUCIANA LAZULLI e CARLOS MAURO

Sala Baden Powell – 02/08/2014

Já podemos levar o Tio Samba para dentro da nossa sala e curtir de montão. Sim, essa foi a exibição de lançamento do álbum “Show” que reúne um CD e um DVD do grupo em plena forma, arrasando no repertório e na performance típica desses intérpretes. Os trejeitos de Luciana fazem toda a diferença: é teatral, simpático, delicadamente engraçado. O samba no pé de Carlos, que apesar de suavemente desajeitado, é um luxo só! Uma excelente diversão poder desfrutar desse espetáculo. Isso sem falar do instrumental que enaltece toda apresentação. Músicos tarimbados, reconhecidos e extremamente habilidosos arranjam e ornamentam esse show. E para quem quer se distrair pra valer, taí uma boa dica!

AGNALDO TIMÓTEO

AGNALDO TIMÓTEO

Sala Baden Powell – 01/08/2014

Uma das vozes mais conceituadas do Brasil. Um artista de fibra, um batalhador que se posicionou no mercado musical mediante a grandeza de seu talento e empenho. Aclamado e respeitado pelos fãs que lotam seus espetáculos e que não se cansam de manifestar sua admiração pelo artista. Nesta noite Agnaldo sobe ao palco para endossar mais uma vez a beleza e a qualidade de seu trabalho. No repertório, clássicos de autores marcantes de nossa música como: Tom Jobim, Herivelton Martins, Noel Rosa e muitos outros, proporcionando-nos um genuíno passeio em torno da boa música. 

MARCIO LOTT e CHARLES MAROT TRIO

CHARLES MAROT - RENATO AMORIM - MARCIO LOTT e ZEZINHO DIAS

Sala Baden Powell – 31/07/2014

O repertório é eclético. Bossa Nova, MPB, Música Latina e canções marcantes de compositores americanos como George Gershwin, Cole Porter e Richard  Rodgers estão incluídas neste show de lançamento do CD e DVD Como Nós Gostamos. A voz que brilha nesse trabalho é de Marcio Lott, um veterano dos festivais e que mantém grande intimidade com a música popular. E o instrumental é de primeira linha. Charles Marot Trio tem bossa, suingue, pegada. Arranjos refinados e convidativos para os ouvidos mais exigentes. Um requinte. Uma apresentação onde impera o bom gosto e a beleza da música. Vale à pena assistir novamente. Bis!!!

CABARÉ DO CHICO

ACILEN RIAN - ANA FLAVIA CHRISPINIANO - ANDRÉIA OSTACHEVSKI - BEL MELLO - BRUNO BAIANO - DAMYÃO FRANCYSCO - DANIELA WERGLES - DEDÉ CAMPOS - DOCE CABRAL - DODDY - EDIO NUNES - GABRIEL GRAVINA - JONATHAN BARRETO - KEDMA - KELLY VIOLY - LAÍS ALMEIDA - LEANDRO LUTTGARDES - LETÍCIA KAMINSKI - LUCAS SANCHO - LÚCIA HELENA - MARCOS NAPOLEÃO - MARGÔ MELLO - MARIA LÍDIA COSTA - PEDRO BARROSO - PETIT LUTTGARDES - SUZANA PEQUENO - VAL PERRÉ - VICTOR PONCE

Casa da Gávea – 24/07/2014

Cabaré do Chico é o produto final da oficina de montagem sobre teatro musical dirigida por Édio Nunes e Doddy, que conta com trechos e canções das seguintes peças musicais: Calabar, Gota D´Água e Ópera do Malando, todas de autoria de Chico Buarque de Holanda. O elenco é composto por 23 integrantes distribuídos entre cantores, atores, bailarinos e mais dois músicos em cena. O formato é de um cabaré tradicional. Na entrada o público é recebido pelos próprios artistas que lhe oferece uma bebidinha por conta da casa. Iniciando o espetáculo os bailarinos continuam interagindo elegantemente com a platéia, convidando-a para dançar, como se o espaço de cena fosse uma acolhedora pista de dança. Uma forma descontraída e divertida para se entrar no clima dessa ousada casa de diversão. E o espetáculo começa. Atraente, romântico, dinâmico e sensual. Uma suave menção dirigida à infância do autor e uma visão adulta, direta e simpática do dramaturgo sobre o universo da sua obra se faz presente. Cena dramática como o desentendimento de Joana e Jazão, personagens de Gota D’Água, vem fortalecer o espetáculo. O humor pândego e exagerado também solta suas plumas e paetês com a atuação das “Genis”, atores/cantores travestidos de “damas da noite”.

Enfim, um trabalho que deve ser visto e apreciado pelo público admirador da boa música e amante dos trabalhos cênicos, onde o lirismo impera mediante garra e talento de cada artista. Simplesmente Brilhante!!!

MARIANA BALTAR

MARIANA BALTAR

Centro Cultural Light – 23/07/2014

Mariana a cada show se faz surpreendente. Elegante, eclética e seleta na escolha do repertório que vai apresentar. Embora esteja sempre aberta para interpretar canções de novos compositores, ela sabe muito bem reverenciar a beleza e o potencial de grandes melodistas e poetas do passado. E foi esse espetáculo que ela apresentou. Canções assinadas por Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Cartola, Vinícius e Tom e outras do mesmo quilate e prestígio. Realmente uma jóia. Um requinte. Um valor sem preço.

Mariana também se dedica a dança. Iniciou na infância com o balé clássico e em idade adulta integrou o cast de vários músicos acompanhando-os em turnês como dançarina. Esta semana a artista recebeu honrosamente sua Licenciatura Plena em Dança pela Faculdade Angel Vianna, o que possibilita expandir e desenvolver ainda mais suas aptidões e criatividade.

Realmente uma mulher com habilidades multifacetadas. Parabéns, Mariana, a sua arte deve sim ser apreciada pelos quatro cantos do mundo devido à grandiosidade do seu talento e da sua generosidade. Bravíssimo!!!

JULIANA MANHÃES e SERGIO CASTANHEIRA em UMBIGAR

JULIANA MANHÃES e SERGIO CASTANHEIRA 

Teatro Sesi-Centro – 22/07/2014

Umbigada – Dança percussiva de origem africana e inserida no contexto nacional a partir do século XVII pelos escravos que a praticavam nos quilombos. Como o próprio nome já diz, trata-se de uma dança ritmada, sensual e considerada, entre os brancos, como profana para a época, já que seus componentes além de ter um contato físico na região do ventre, usavam vestes curtas que deixavam o umbigo à mostra.

Mas tudo se faz novo. E Umbigar vem comprovar isso. O ritmo do batuque passa a ser substituído pelo solo de um único trombone ou de uma solitária guitarra, como mostra Castanheira, sem que a dançarina perca a essência da idéia ou prejudique sua expressão característica.

E essa estudiosa e talentosa dançarina é Juliana, atriz-performer, pesquisadora e arte-educadora que não mede esforços para aperfeiçoar seus conhecimentos. Viajou para a região de Moçambique e lá mergulhou de cabeça na fonte dessas origens.

Umbigar é um trabalho contemporâneo, singelo, poético e lúdico. É o corpo humano brincando com o instrumento musical em total sintonia e intimidade. Enfim, extraordinariamente harmônico!!!

NICOLAS KRASSIK

NICOLAS KRASSIK

Teatro Sesi-Centro – 18/07/2014

Um parisiense nordestino ou um nordestino de Paris. É como pode ser considerado Nicolas Krassik, o francês que traz no sangue o ritmo do Brasil mesclado de forma inusitada, erudita e peculiar. Associado ao grupo Cordestinos lançou o CD Nordeste de Paris. E é esse espetáculo o Sabor da Música foi assistir, aplaudir e recomendar.

Krassik se diz cidadão nordestino - sim, do nordeste de Paris – e revestido de tanta habilidade consegue transfigurar sonoridades jazzísticas em um delicioso xote ou a batida vigorosa do rock’n’roll em forró de pé-de-serra. Criatividade pra ele não tem limites. É um inovador que propaga, ao som do violino, a didática clássica do instrumento inserindo-o no cancioneiro popular regional. Merci, oxente!!!

ITHAMARA KOORAX

ITHAMARA KOORAX e PAULO ROBERTO DIREITO

Centro Cultural Light – 16/07/2014

É sempre um deslumbre pode extasiar-se com tão maravilhosa voz. Talento é dom. E dom é proveniente de Deus. Mas Deus não só adornou-a com a vocação musical. Ele preencheu seu coração de simpatia, elegância, generosidade, modéstia e equilíbrio. Grandes atributos que a artista emprega em dose maciça. Sua voz é o seu instrumento. Afinado, sustentável, ora singelo, ora vigoroso. Enfim, poderosa voz que não se intimida com obstáculos ocasionados pelos imprevistos técnicos como microfonia ou algum outro tipo conturbado ou distorcido que torna desfavorável o uso do microfone. Sem o uso dele, ela canta com a mesma beleza. Não foram uma ou duas canções prejudicadas pela acústica, e sim, uma apresentação inteira.

É essa habilidade abençoada que faz de Ithamara a intérprete que ela é. Notável, reconhecida e respeitada por grandes críticos internacionais de música. Um merecimento justo. Um talento honrado. Uma artista brasileira que brilha pelos continentes cingindo de arte os países por onde pisa. Bravíssimo!!!

OTTO

OTTO

Teatro Sesi-Centro – 14/07/2014

Pernambucano da cidade de Belo Jardim, ex-percussionista da Nação Zumbi, artista dotado de grande capacidade de amar e ser amado pelo sexo oposto. Entendedor de TPMs, complacente e que traz consigo a facilidade de se desnudar diante da inexplicável veemência das mulheres. Além de todos esses atributos Otto tem talento, tem força, tem magia, tem uma doce irreverência que conquista. Nessa noite ele apresenta o show do seu quinto álbum, The Moon 1111 – arrepiante – e que aponta um grande destaque para a interpretação da canção de Donizete – A Noite Mais Linda do Mundo, gravada por Odair José, ganhando nova roupagem e apresentando a força do batuque contornado por uma interpretação com pegada de mangue beat.

E é assim que Otto exibe sua arte: na melhore forma, com selvageria e mansidão. Na vontade de ser feliz ao som de tambores e adornado com o característico sotaque nordestino. Vixe!!!!

SAMBA FUTEBOL CLUBE

ALAN ROCHA - PEDRO LIMA - LUIZ NICOLAU - CRISTIANO GUALDA - GABRIEL MANITA - JONAS HAMMAR - RODRIGO LIMA - DANIEL CARNEIRO

Centro Cultural Banco do Brasil – 07/07/2014

Samba e futebol - Elementos fundamentais da nossa cultura. Paixões que aquecem o coração do povo brasileiro. E elas se agregam, se adornam e se reverenciam num único palco exibindo um espetáculo multimídia onde, num momento tão propício como nos encontramos agora, tudo se faz novo. Quarenta e duas músicas sobre o tema foram meticulosamente catalogadas para esse fim. Todas com divertidas coreografias. Os atores também concebem sua própria banda além de interagir com vídeos e permutar personagens entre torcedores e jogadores, produzindo um clima mais dinâmico e moderno ao espetáculo. Claro que citações de escritores de grande porte como Paulo Mendes Campos, José Lins do Rego, Nelson Rodrigues, Ferreira Gullar e outros não poderiam deixar de estar presente nesse roteiro.

Samba Futebol Clube leva a assinatura de Gustavo Gasparini na direção e roteiro, Nando Duarte na direção musical e Maurício Detoni na preparação e arranjos vocais.

Não deixem de assistir. Positivamente é uma grande diversão proporcionada por um elenco de categoria. Aguardem a nova temporada. Um Gol de Placa!!!

TERAPIA DO SOM

REGINA SANTOS – GUILHERME CAVALCANTI e DANIEL RAMAN

Biblioteca Nacional – 07/07/2014

Terapia do som com utilizações de cantos e vibrações sonoras extraídas de tambores e flautas nativos, didgeridoo, kalimbas, harpas, violão, baixo, taças tiberianas e de cristal e gongo, proporcionando um resultado relaxante e benéfico, indicado na complementação de tratamentos com base na fisioterapia, psicoterapia e outros.

A suavidade dos instrumentos e dos cantos fornece uma sensação repousante e descontraída que perdura por um bom tempo após o término da apresentação.

A música, por si só, já é um excelente medicamento para as tensões e stresses do cotidiano. E a música como forma terapêutica, na essência de toda a sua didática, torna-se tudo de bom. Vale muito à pena experimentar. O resultado é prazeroso e salutar.

FINO COLETIVO.

GILMAR FERREIRA - PEDRO COSTA - ALVINHO LANCELLOTTI - RODRIGO SCOFIELD - IVO SENRA - ADRIANO SIRI e DANIEL MEDEIROS

Rádio Roquette Pinto – 02/07/2014

Massagueira é uma vila de pescadores há 15 km de Maceió, margeada pela Lagoa Manguaba e considerada pelos apreciadores da boa comida como um “oasis gastronômico”. Massagueira é também o nome do terceiro CD lançado pelo grupo e destinado com muito afeto à memória de Iracema, uma cozinheira de mão cheia, falecida no início desse ano, e incansável no preparo dos quitutes para agradar essa rapaziada. Mas a homenagem não fica só por aí. Há também uma faixa exclusiva que leva o seu nome: Iracema.

Em todo o disco podemos notar uma versatilidade de ritmos adquirida pelas influências e pelo regionalismo dos 5 compositores da banda (Alagoas e Rio de Janeiro), o que dá uma “pegada” mais viva e criativa ao rock brasileiro. Podem adquirir e ouvir sem restrições pois essa prescrição não há contra-indicação.

MAESTRO ANGELO BUDEGA

ANGELO BUDEGA

Clube de Engenharia – 01/07/2014

Maestro Budega, em fase experimental, exibe uma nova forma de extrair som de um cavaquinho convencional brasileiro: a “adaptação e implantação da técnica dedilhada que será reconhecido como Estilo Budeguiando”. Claro que o experimento requer ainda mais estudo e prática para um melhor aprimoramento, no entanto já se pode perceber um efeito sonoro bem mais suave sem deixar perder a característica aguda e penetrante do instrumento sem o uso da tradicional palheta.

Não é a primeira vez que o cavaquinho brasileiro entra no rol do manuseio pioneiro. Waldir Azevedo também demonstrou isso ao elevar o instrumento da forma harmônica para o nobre ofício de solo.

Tudo isso contribui para afirmar que essa minúscula ferramenta musical, com apenas 4 cordas, torna-se infinitamente versátil nas mãos talentosas de estudiosos.

Esse processo inovador tende a apresentar muitas perspectivas de vitória.

ARRANCO DE VARSÓVIA

ANDREA DUTRA - ELISA QUEIRÓS - CACALA CARVALHO e PAULO MALAGUITI PAULEIRA

Rádio Roquette Pinto – 27/06/2014

Na Panela Pra Dançar é o mais recente CD desse grupo vocal, onde a voz do samba costuma falar mais alto. E é tão alto que nobres compositores como Danilo Caymmi e Claudio Nucci vem apimentar esse refogado exaltando o Apogeu e Glória do Arranco de Varsóvia que há 20 anos vem atravessando o difícil deserto do reconhecimento dos artistas brasileiros. E por mérito, esse caminho o Arranco desbravou. “Fechou o comércio no mercado turco”. E no mercado brasileiro, claro, também.

Arlindo Cruz, da mesma forma, deixou sua contribuição na Panela com uma apetitosa Papinha feita com canja, engrossada com um supimpa purezinho de batatas e regado a um adocicado suco de laranja lima. Uma salutar e amena refeição!

Mas o cardápio não termina por aí. O magistral gourmet carioca Malaguti Pauleira nos dá uma boa dica de como preparar e comer um genuíno feijão brasileiro à moda Mama África, com muito tempero e farinha, misturando tudo na cuia e comendo-se com a mão. Essa é de se lamber os beiços!

E para uma saudável digestão: “a gente dança até o dia clarear...”.

RITA, O MUSICAL

MIGUEL ARRAES - LIVIA DABARIAN - MARCELO FERRARI - LAURA LOBO - CLEITON MORAIS e LUISA MAIA

Sala Baden Powell - 26/06/2014

Um espetáculo onde os conflitos da juventude contemporânea são exibidos nas mais variadas formas: paixão, sexualidade, convívio familiar, ciclo social e, obviamente, as crises existenciais. Tudo isso embasado em rock’n roll. Os diálogos são a porta de entrada para o repertório da Rainha do Rock – Rita Lee – que fez de suas canções uma grande brincadeira identificando-se com as sacações dos adolescentes e suas cabecinhas piradas. São os momentos de uma realidade imutável – a adolescência e seus embates – que a produtora e dramaturga Flávia Lima explana, cria e dá vida a personagens.

Inovando ainda mais o espetáculo, a interação com o público se faz da forma mais inusitada possível. Contrariando as regras de auditório, a utilização do celular mantido em vibracor e conectado através de redes sociais permite a platéia poder expressar-se sobre as atitudes dos personagens ou dar também uma força básica para a interpretação dos atores.

Cantar junto é inevitável! Qual de nós não se agita ao som de Ovelha Negra ou Baila Comigo. Quem não namorou, ou curtiu, ou ficou pelas baladas da vida motivados nas canções como Mania de Você, Banho de Espuma ou Meu Doce Vampiro.

É assim que Rita Lee se imortaliza. Irreverente, atual e extraordinariamente jovem. Sua linguagem chegou para ficar, desbravou o rock brasileiro e iniciou uma escola diferente e moderna de fazer música.

GUINGA - JEAN CHARNAUX - LUCIAH HELENA e IAN FAQUINI

GUINGA – JEAN CHARNAUX – LUCIAH HELENA - IAN FAQUINI e LEANDRO SOUTO MAIOR

Rádio Roquette Pinto – 16/06/2014

O programa Agora no Ar resolveu incrementar de vez a sua programação. Com um auditório pequeno mais bem confortável, acessível à platéia, as gravações do programa prometem ir de “vento em popa” e o Sabor da Música faz questão de acompanhar essa reformulação.

Nessa edição o apresentador requisitado foi Leandro, jornalista e guitarrista da banda Fuzzcas, responsável pelo programa semanal Acorde, que vai ao ar todos os sábados às 16h nessa emissora, junto com seu parceiro Ricardo Schott.

Agora no Ar é um programa para quem gosta de boa música e para essa gravação o convidado da tarde foi o compositor, violonista e ex-dentista, Guinga, parceiro de tantos ícones da música popular brasileira, que prima com composições tão expressivas mas que exigem uma boa dose de conhecimento para serem executadas.

Para um duo violonístico a altura, Guinga se apresenta com seu “fiel escudeiro” Jean, que faz parte dessa nova safra de jovens talentosos que enaltecem as noites cariocas. Os dedilhados são incríveis, impecáveis, de uma riqueza sonora inigualável.

Guinga ainda tem mais para mostrar. Ornamentando uma linda melodia do autor, a presença de uma voz feminina, doce, ponderada e madura de Luciah que vem exalar um perfume intimista para essa apresentação. Um luxo só! Vale a pena o público conferir. 

DANILO CAYMMI e CLAUDIO NUCCI em CAYMMI É 100

DANILO CAYMMI e CLAUDIO NUCCI 

Academia Brasileira de Letras – 11/06/2014

Uma parceria que já data desde os anos 80 com um entrosamento musical que se assemelha a perfeição. Juntos, agora, eles celebram uma homenagem aos 90 anos de Dorival Caymmi, onde entoam canções extremamente expressivas, fruto da inspiração do poeta com seus alentos, seus momentos de reflexão, seu chão, suas paixões e a admiração pela maior entidade que conquistou seu coração: o mar. Tudo isso harmonizado em belas melodias, como é prioritário nas composições de Caymmi.

E ninguém melhor do que Danilo, seu descendente e Nucci, um exímio compositor e apreciador da boa música, unindo-se num show intimista, onde prevalecem as vozes, o violão e, em alguns arranjos, a flauta transversa de Danilo exaltando, sobretudo, o Samba da Minha Terra.

MAOGANI

CARLOS CHAVES - MARCOS ALVES - PAULO ARAGÃO e SERGIO VALDEOS

Sala Baden Powell – 07/06/2014

A formação é erudita mas suas cordas passeiam pelas veredas da música popular. Com quase vinte anos de existência Maogani consolidificou seu trabalho com um esmero precioso, lapidando arranjos e depurando um repertório de mestres. Hoje o homenageado é Ernesto Nazareth pela contribuição de seus 150 anos de música genuinamente brasileira. Pairando é o título do recital comemorativo e do CD lançado pela gravadora Biscoito Fino, que contém 12 composições de Ernesto. Esses temas foram escolhidos de forma bem criteriosa, prevalecendo as obras pouco conhecidas da vasta discografia do autor. E entre elas, destacam-se Cruz, perigo! (composta aos 16 anos), Pairando (música que deu o título ao CD) e Resignação (última obra do autor).

Maogani tem a excelência de enriquecer a sonoridade das melodias através dos arranjos, construindo harmonias sobrepostas, tecendo assim dedilhados exuberantes, finíssimos e inigualáveis. Maogani é um oásis da boa música!!!

COLETIVO SAMBA NOIR

GUILHERME GÊ - LUÍS FILIPE DE LIMA - MARCOS SUZANO e KATIA B

Sala Baden Powell – 29/05/2014

Coletivo Samba Noir em “construção”. Um trabalho ainda na fase experimental mas que já ganhou a credibilidade necessária para se fazer imponente, requintado e onde a realidade em preto e branco se faz evidente. Um repertório delicioso e dramático de dor de cotovelo em que o choro, o samba e a seresta estão presentes. Encabeçam esse quadro composições de Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Cartola e outros ícones marcantes da nossa música ganhando fôlego na voz de Kátia, penetrando com profundidade nas entranhas através das cordas de Luís Filipe, elevando suspiros desejosos pelos acordes arrancados nos teclados de Guilherme e vibrando, impregnados de anseios, nas marcações de Suzano.

É nesse clima que Coletivo Samba Noir atua, transportando-nos a um período repleto de lirismo onde o romance, a desilusão, o sentimentalismo e a passionalidade exalam o perfume do amor através da canção.

FRED FALCÃO em NAS ASAS DOS BORDÕES

FRED FALCÃO - 

Sala Baden Powell – 23/05/2014

Nas Asas dos Bordões é o segundo disco da Trilogia de álbuns do artista, constituída de músicas autorais e inéditas. Um trabalho classe A. Um lindo repertório, digno de qualidade e da boa música de Fred que ao longo de sua carreira como compositor, apresenta obras em parceria com nomes importantes da nossa MPB como Paulinho Tapajós e Arnoldo Medeiros. Os intérpretes que consagraram suas canções são de igual importância como Os Cariocas, Leny Andrade, Pery Ribeiro, Nelson Gonçalves e outros.

A noite festiva da exibição de lançamento desse CD contou com a apresentação do ilustre comunicador, produtor e diretor de espetáculos Luís Carlos Miele que deu um retoque aprazível de alegria ao longo do show com suas piadas e comentários inteligentes. Inúmeras participações honrosas também fizeram parte desse cenário como o quarteto vocal encabeçado por Zeca Rodrigues, a voz rica de Márcio Gomes, a essência instrumental refinada de Idriss Boudrioua e a elegância de interpretação de João Pinheiro. Um luxo só!!!!

E como as paredes têm ouvidos, eis aqui a dica: Fred já está preparando o disco final da trilogia. Mas, enquanto isso, continuemos a curtir Nas Asas dos Bordões aguardando o tempo de alçar mais um vôo alto com Fred, o Falcão.

TODOS OS MUSICAIS DE CHICO BUARQUE EM 90 MINUTOS

MARCIO ROMANO - THIAGO TRAJANO - PRISCILA AZEVEDO - SORAYA RAVENLE - LILIAN VALESKA - MALU RODRIGUES - FELIPE TAVOLARO - DAVID GUILHERMME e RENATA CELIDÔNIO

Teatro Clara Nunes – 22/05/2014

Mais uma produção da especialíssima dupla Charles Möeller e Claudio Botelho dominante na montagem de espetáculos musicais, homenageando os 70 anos de trabalho e dedicação do eminente compositor Chico Buarque de Holanda, à música brasileira. Essa encenação conta com as canções criadas para os musicais e os filmes que o artista tem assinado e apresenta como enredo do cotidiano de uma trupe teatral onde são apontadas suas dificuldades, emoções, anseios, amores e dissabores de uma vida coletiva dedicada à arte.

São nos diálogos mais contundentes que as composições de Chico se manifestam, ganhando forma e sentido nessa trama. E claro que para abrigar um repertório tão vasto e bonito, os 90 minutos desse título não dão conta para terminar esse musical. Partimos então para a prorrogação que mesmo assim se faz incompleto diante da riqueza musical do poeta. Finalizamos mais tarde com uma disputa de pênaltis – preciosos minutos que tentam abranger um pouco mais da tão rica obra, dando ao público a oportunidade de contemplarmos a essência das canções nas belíssimas vozes dos atores e nos arranjos tão bem elaborados de músicos tão experientes.

Um tributo merecido. Um trabalho esperado, lapidado, polido. Bravo!!!

CARLINHOS VERGUEIRO

CARLINHOS VERGUEIRO

Teatro Sesi-Centro – 21/05/2014

Mantendo uma vasta carreira de sucesso, o paulistano Carlinhos homenageia outro paulistano de intensa notoriedade da música popular brasileira – o mestre Vanzolini – o show e o CD Paulo Poeta Compositor Cientista Boêmio Vanzolini, produzido e interpretado pelo próprio Carlinhos Vergueiro foi lançado pela Biscoito Fino.

Amigos de tantos anos, unidos pelas cantorias e por muitos bate-papos nas noites da capital de São Paulo, Carlinhos retrata nas obras do doutor Paulo Emílio (médico, biólogo e professor) o cotidiano urbano, o panorama da vida do brasileiro e a modernidade do pensamento e da poesia de seu autor.

Enfim, uma fina homenagem que faz jus ao grande homem, intelectual, acadêmico, boêmio e grande contemplador da arte de viver.

ROSANAH

ROSANAH

Centro Cultural Ligth – 20/05/2014

“Como uma deusa” essa paulistana reúne música de alta qualidade em excelente voz. Versátil, eclética, elegante e extremamente romântica ela cativa uma platéia habituada com a frequencia quase diária de assistir shows provenientes dos vários projetos de música existente no Rio de Janeiro.

O domínio da voz dessa ‘musa’ é inegável e sua afinação absoluta. Seu vasto conhecimento musical comprova uma experiência notável tornando suas interpretações grandes sucessos danossa música.

Voz, piano e guitarra – ela por si só já é uma formação instrumental e “como uma deusa” espalha fascínio a cada nota e derrama encanto em cada canção.

Uma artista valorosa e digna da mais ampla consideração. Aplausos!!!

MARIANNA LEPORACE e SHEILA ZAGURY em SÃO BONITAS AS CANÇÕES

SHEILA ZAGURY e MARIANNA LEPORACE

Sala Baden Powell – 17/05/2014

Sheila e Marianna, aliadas de muitos anos, unem-se mais uma vez para mostrar o quanto São Bonitas as Canções assinadas pela sofisticada parceria de Chico Buarque e Edu Lobo para peças teatrais. E para manter também um panorama de cena, o figurino das artistas se baseiam em performance circense, o que nos leva a imaginar um picadeiro, um grande Circo Místico. A referência sobre o espetáculo A História de Lily Braun se faz presente e conta com a participação especial da gaita de José Staneck. A percussionista Mila Schiavo se expressa com a suavidade de um pandeiro e de um tamborim. A mescla de colorido e sonoridade transmite à platéia a sensação aprazível de harmonia.

Uma honrosa homenagem a dois grandes mestres da música brasileira. Um espetáculo admirável, digno de artistas qualificados e experientes, como é o caso de Leporace e Zagury. Enfim, magistral!!!

LANA BITTENCOURT

LANA BITTENCOURT

Sala Baden Powell – 16/05/2014

Espetáculo de abertura do mais recente projeto da Sala Baden Powell – Encontro com as Estrelas, que é produzido e apresentado por Márcio Gomes, um cantor renomado que tem sua carreira solidificada com repertórios românticos, em geral os grandes sucessos das décadas de 40 e 50, e tem por objetivo promover a riqueza e a força dessa musicalidade na voz de grandes artistas do passado. Inaugurando essa série, o convite foi apresentado e aceito à consagradíssima Lana Bittencourt, que apesar da idade avançada mantém ainda a voz extensa e a afinação íntegra. Seu maestro, Mirabeau Pinheiro, diretor musical e companheiro de tantos anos, foi o responsável pelas harmonias. Um show que emanou emoções. Os aplausos foram muitos. Um público que se conserva fiel e respeitoso pelos seus astros e pela boa música, ocupou quase a totalidade do teatro.

Uma série louvável de resgate, que aumenta as oportunidades de podermos assistir esses intérpretes que fizeram a história da nossa música a um preço acessível a todos. Bravíssimo!!!.