SORAYA RAVENLE - MARCELO CALDI e EDU KRIEGER

MARCELO CALDI – SORAYA RAVENLE e EDU KRIEGER

Teatro Sesc Ginástico – 11/03/2014

As canções plangentes, inebriantes e as respostas amargas dos amores fracassados de Lupicínio Rodrigues são cantadas nesse espetáculo por Soraya, que revive os desencontros do autor aflorando dores de cotovelo e apunhalando corações, agraciada por uma voz surpreendente e uma interpretação primorosa, resultante da ampla experiência da artista e a vasta intimidade com o palco, que a faz transitar por ele aproveitando todos os ângulos descritos com movimentos serenos e elegantes. E em duo com Marcelo, que além do canto, intensifica todo esse clima nostálgico através dos elaborados arranjos que ressoam das teclas, ora do piano, ora do acordeão.

Edu também tem seu grande momento no espetáculo. Nasceu e cresceu em ambiente musical e Lupicínio foi uma das grandes referências do artista. E isso é evidenciado em suas composições onde enfatiza a crônica urbana, o cotidiano e o enredo aventureiro do boêmio.

Enfim, um show que deve ser assistido por todos que armazenam a boa música na alma. Sabor da Música recomenda e aplaude de pé!!!

GALO PRETO

TIAGO MACHADO - AFONSO MACHADO - ALEXANDRE PAIVA - JOSÉ MARIA BRAGA - DIEGO ZANGADO e ALEXANDRE DE LA PEÑA

Teatro Sesc Ginástico – 25/02/2014

Completando 40 anos de existência o Galo Preto sustentou a boa qualidade da música por toda a sua trajetória, tornando-se um dos mais antigos e respeitáveis grupos instrumentais brasileiros existentes. Os integrantes da sua formação original que ainda permanecem no Galo Preto são: Afonso, Alexandre Paiva e José Maria que ao longo desses anos de muito trabalho, perseverança e dedicação contribuíram para esse patamar admirável.

Levar o bom nome do choro é ofício de grande responsabilidade, pois esse ritmo surgiu no Rio de Janeiro com grande intensidade, desafiando as habilidades dos músicos e fazendo surgir nesse cenário portentosos nomes de compositores, contribuindo também para a vida boêmia da época.

Atualmente o carioca se empenha em revigorar essas raízes e o Galo Preto que resistiu com sucesso todas essas décadas, tanto na forma de trabalho solo como acompanhando artistas notórios da nossa música popular, conquistando assim primorosa experiência e aprimorando a magnitude do seu talento. Extraordinários!!!!

DZI CROQUETTES em BANDÁLIA

DZI CROQUETTES: CIRO BARCELLOS - PEDRO VALÉRIO - BAYARD TONELLI - UDYLÊ PROCÓPIO - SONNY DUQUE - FRANCO KUSTER e RICARDO BURGOS

Teatro Dulcina – 22/02/2014

Um espetáculo libertino mais dosado de grandes propriedades artísticas que revolucionou a difícil década de 70, onde a censura era implacável e o governo extremamente repressivo. A linguagem irreverente associada a um figurino ousado foi o grande “boom” da época. Casa lotada e aplausos intermináveis. Pena que durou tão pouco. Assim a trupe viu-se obrigada a seguir viagem. E o destino foi a Europa, onde teve o justo reconhecimento da arte e da originalidade do espetáculo, tendo o privilégio de serem amadrinhados por nada menos do que a talentosa Liza Minelli.

E agora, 30 anos depois, volta ao palco carioca, liderado por Ciro Barcellos, o grande bailarino e parceiro de Lennie Dale, juntamente com Bayard Tonelli que também foi integrante do elenco inicial.

Para essa realização foram selecionados a dedo 7 artistas jovens, bailarinos, atores, músicos e belos que trouxeram a tona a grandeza da coreografia de Lennie e Ciro, para o mesmo patamar do esplendoroso musical do passado, onde a sonoridade do samba, bolero, tango, dança de terreiro, e o tradicional sapateado flamenco, entre outras modalidades, revivificaram resultando na intensa admiração da platéia.

Agora, as Dzi Croquettes se aventuram a caminho da Broadway, aceitando a um convite que lhes fora oferecido enquanto circulavam na Europa. São os louros colhidos pelo talento, dedicação e muito trabalho. Bravíssimo, garotos, o show tem mesmo que continuar!!!

MARCOS SACRAMENTO

MARCOS SACRAMENTO - NETINHO - LUIZ FLÁVIO ALCOFRA e PEDRO AUNE

Sala Funarte Sidney Miller – 21/02/2014

Tivemos o prazer de apreciar em primeiríssima mão o mais novo trabalho de Sacramento, Autorretrato, que terá seu CD lançado nesses próximos meses, onde mostra alguns sambas de autoria do cantor com seus parceiros, entre eles Zé Paulo Becker e Luis Flávio Alcofra.

Um trabalho inédito, já que o artista tem por hábito prestar homenagens aos grandes ícones da música brasileira como Carmen Miranda, Assis Valente, Noel Rosa, Marlene e outros.

Claro que a qualidade das composições é de alto nível e a interpretação de Marcos nós já a conhecemos. Sua irreverência, seu gestual e sua interação com o público arrancam aplausos muito bem merecidos.

Uma banda a altura também entra em cena com a formação de violão 7 cordas (Alcofra), baixo (Aune) e bateria (Netinho) acrescentando relevos aos arranjos criados pelo veterano Luis Flávio Alcofra.

Enfim, Marcos Sacramento é uma fonte viva de diversão e de boa música e, claro, “vale a pena ver de novo”. 

A FEBRE DO SAMBA - 3ª Edição (2ª Parte)

THAÍS MOTTA - CHAMON - RODRIGO RIBEIRO - EDU SILVA - SELMINHA SORRISO - CLAUDINHO - CÁSSIO DIAS - ANDERSON BEZERRA e GEORGIA CAMARA

Teatro Sesi-Centro – 20/02/2014

Do Skindô, skindô do Salgueiro ao Celeiro do Mundo da Vila Isabel, A Febre do Samba (2ª parte) celebrou o carnaval carioca destes últimos 30 anos de folia. Sambas que fizeram história desde a inauguração do Sambódromo, ao som de uma bateria de primeira, comandada pelo mestre e diretor musical Guilherme Gonçalves, um trio de cordas sensacional e as vozes privilegiadas de Thaís, Edu e Chamon que levaram no “gogó” os sambas em grande estilo. O grande ornamento do show foi feito pela habilidade dos passistas, veteranos bailarinos das comissões de frente das principais escolas de samba do Rio, com elegantes coreografias criadas pela talentosa Yara Barbosa.

O deslumbre da avenida se transferiu para o palco do Teatro Sesi. Figurinos criativos e luxuosos compunham o elenco do espetáculo e a interação com o público foi dinâmica e completa.

A Febre do Samba tornou-se um marco do pré-carnaval do Rio de Janeiro resultando em casa lotada e aplausos intermináveis. “Olha a Febre Samba aí, gente...”.  Imperdível!!!

ZÉ TRINDADE: A ÚLTIMA CHANCHADA

ALICE BORGES - PAULO MATHIAS JR. - LUISA VIOTTI - ALEXANDRE PINHEIRO - RODRIGO FAGUNDES e HELGA NEMECZYK 

Casa de Cultura Laura Alvim – 16/02/2014

Milton da Silva Bittencourt, vulgo, Zé Trindade. Cômico baiano que conquistou por mais de 15 anos o humor na rádio carioca Mayrink Veiga como melhor comediante da época, e nos áureos tempos da Atlântida, mantinha sessões esgotadas nos cinemas. Retribuindo esse sucesso do passado Arthur Xexéo escreveu esse musical no estilo tradicional das grandes chanchadas brasileiras. Não em forma de dados biográficos e sim na qualidade inusitada do humorista na sua atual morada: o Céu. E é nesse habitat que Zé se encontra com Dercy e toda a sua irreverência. Assim começa a história.

No papel de Zé Trindade, Paulo Mathias Jr, que concretiza o personagem com maestria. Ator jovem e talentoso que perfaz os trejeitos e manejos do mestre do riso em grande estilo sem, claro, fazer parte da mesma geração que o artista. Fruto de grande estudo e esplêndida dedicação, o que muito acrescenta ao profissionalismo de Paulo.

Dercy é vivida por Alice Borges, atriz experiente e criativa que vem ao longo de sua carreira participando de vários musicais na linha do humor.

Enfim, uma gama de profissionais qualificados e especializados em arrancar gargalhadas da platéia, enquadram esse elenco, dando vida e ricas formas ao texto de Xexéo.

Isso é um pedaço da arte brasileira que fez época e que não pode ser esquecida. Um resgate valoroso da nossa cultura que fez brilhar os palcos e cinemas brasileiros. A vocês todos, artistas do passado e desse “cast” os mais respeitosos aplausos do Sabor da Música!!!

FÁBIO JORGE

FÁBIO JORGE - MARCOS NIMRICHTER e ERIVELTON SILVA

Sala Baden Powell – 15/02/2013

Apesar de ter nascido na capital paulista, Fábio provém de linhagem francesa e desde menino o seu interesse pela música foi visível. Cresceu ouvindo um rico repertório onde os grandes ídolos brasileiros do passado como Dalva de Oliveira, Orlando Silva e outros se mesclavam com intérpretes de grande renome francês como Edith Piaf, Charles Aznavour, Lucienne Boyer e outros. E dessa excelente qualidade originou-se o cantor Fábio Jorge, reunindo uma seleta compilação de músicas francesas associada a uma grande voz de tenor.

É encantador esse espetáculo. Romantismo e requinte são transmitidos a cada acorde. O glamour parisiense é transportado para o palco através do canto do artista e do talento de um instrumental fascinante constituído por piano Marcos Nimrichter, contrabaixo Jefferson Lescowich e bateria Erivelton Silva. Foram apresentadas, entre tantas canções inesquecíveis, essas: F... Comme Femme, que abriu o espetáculo, La Bohème, Joana Francesa, Ma vie, L’Hymne à L’Amour e

La vie en Rose.

Um presente para o público carioca, já que essa foi a primeira oportunidade de Fábio para se apresentar no Rio de Janeiro. E que seja a primeira de uma série inesgotável para nós. Bravo!!!

MULHERES DE CHICO

FLAVIA COSTA - MONICA LEME - MAKO - PAULA VILLELA - LAILA AURORE - GLAUCIA CABRAL - YAISA HONORATE - LETÍCIA FREIRE - URSULA BALDANZA - LIZA K - MALU MAGALHÃES - MONALISE MONTEIRO - DANIELE MARTINI e MANU RIOS

Sala Baden Powell – 13/02/2014

Um pré-carnaval animadíssimo como é de praxe para essas batuqueiras. Disposição, entusiasmo e ritmo elas têm para esbanjar. Ao som das composições de Chico Buarque de Holanda, o grande mestre da MPB, são desenvolvidos em arranjos do mesmo feitio encontrados nas escolas de samba do Rio de Janeiro. E essa transformação é minuciosamente elaborada por Flávia Costa, compositora e pianista responsável pela direção musical e regência das Mulheres de Chico.

A feminilidade do bloco se destaca pela beleza, juventude e talento dessas moças ao se apresentarem com figurinos graciosos e adereços “chiquérrimos” nas cores rosa, vermelho e branco, espalhando divertimento e simpatia por onde se apresentam, quer seja em ambientes fechados e geralmente lotados como teatros, centros culturais, etc., ou nas ruas cariocas na forma de bloco carnavalesco “concentra mais não sai”, atraindo milhares de foliões e admiradores.

Essa noite teve um toque especial. Além de um grande show apresentado pelas meninas houve a comemoração de aniversário de Monalise Monteiro, uma das cantora do grupo que recebeu seus convidados com muita alegria no camarim, e com direito a fatia de bolo.

Mulheres de Chico é hoje parte oficial do Carnaval carioca, dando grande contribuição para a cultura e o entretenimento da cidade do Rio de Janeiro. Pessoal, vamos à folia com Mulheres de Chico!!!!

GUINGA convida ANNA PAES - ALICE PASSOS E JEAN CHARNAUX

ANNA PAES – ALICE PASSOS – JEAN CHARNAUX e GUINGA

Sala Funarte – 06/02/2014

Uma harmonia perfeita na música e na odontologia. Duas carreiras paralelas que tiveram um resultado de sucesso.

Suas composições e parcerias foram temas de muitos intérpretes nacionais e internacionais como Michel Legrand, Sérgio Mendes, Chico Buarque, Clara Nunes, Elis Regina em duo com Cauby Peixoto entre muitos outros. Como violonista é confirmadamente um grande virtuose.

Hoje, dando continuidade ao projeto Música no Capanema, ele se apresenta com um show inédito chamado “Canções Necessárias”, na companhia de três artistas de contorno e talento semelhantes: Charnaux, jovem violonista que em dueto com Guinga enriqueceu as cordas dinamizando um instrumental de altíssima qualidade.

Anna Paes e Alice Passos emprestaram suas vozes para ornamentar as composições do artista. A primeira escolheu a belíssima “Valsa de Aniversário” escrita por Marco Aurélio, tio de Guinga, e grande responsável por aguçar a sensibilidade da música no coração do sobrinho. E a participação de Alice se destacando com a difícil interpretação de Nem Cais, Nem Barco, uma parceria de Guinga com Aldir Blanc. Uma noite requintada!

WILSON DAS NEVES e ITAMAR ASSIERE

WILSON DAS NEVES e ITAMAR ASSIERE

Sala Funarte Sidney Müller – 05/02/2014

Um dos mais requisitados bateristas do Rio de Janeiro que solidificou sua carreira sendo integrante de grandes orquestras como Ed Lincoln, Orquestra da TV Globo do Rio de Janeiro, Orquestra da TV Excelsior de São Paulo e Orquestra do Maestro Cipó da TV Tupi de São Paulo e que durante todo esse período vem trabalhado com mais de 600 artistas de grande porte como Sarah Vaughan, Michel Legrand, Clara Nunes, Elizete Cardoso, Roberto Carlos, Chico Buarque e muitos outros. Como compositor, seus parceiros também são de 1ª linha. Encontramos sambas seus dividindo autorias com Paulo Cesar Pinheiro, Chico Buarque, Aldir Blanc, Nei Lopes, Moacyr Luz e outros.

Hoje, nesse início de noite, abrindo o projeto Música no Capanema, Wilson se apresenta com um show bem descontraído, acompanhado ao piano por Itamar Assiere, outro grande nome da música instrumental brasileira, para cantar seu requintado repertório entremeado pelo bom humor que lhe é característico. E para presentear o auditório, Wilson traz um CD e oferece àquela que primeiro o saúda com seu conhecido “grito de guerra”: “Ó sorte!”.

SOCORRO LIRA

SOCORRO LIRA

Sala Baden Powell – 01/02/2014

Oriunda do sertão da Paraíba ela traz no sangue a força nativa das caatingas, dos repentes, das tradições regionais nordestinas que a ajudaram a construir sua formação musical. Um leque diversificado e atraente de ritmos exaltando a cultura popular que não parece proceder de uma só artista.

Compositora, poeta, cantora, produtora e instrumentista. Uma silhueta vasta de predicados que a faz de molde para tão grande brasilidade.

A poesia de cordel e a cantoria de viola são os grandes sinalizadores da sua criação.

E como mulher é ativa e corajosa. Engajada e sedenta para transformar os direitos da sociedade brasileira em algo mais humanitário, mais respeitoso e mais equilibrado.

A lira foi acrescentada ao seu nome endossando a musicalidade e o romantismo apaixonado pela sua região. E tudo isso repercute em suas canções.

Um show que exala sensibilidade e descontração. Uma artista digna de muitos aplausos!!!

MAURÍCIO DETONI convida MARCELO CALDI

MAURÍCIO DETONI e MARCELO CALDI

Sala Baden Powell – 31/01/2014

Biólogo, arranjador, regente, compositor, violonista, cantor, ator e cuiabano. São esses os títulos pelo qual Maurício pode ser reconhecido, pelo talento, intelectualidade e naturalidade.

Talento ele tem de sobra. Intelectualidade foi conquistada pela sua formação, graduando-se no na mais sensível essência das Artes: a Música. E a naturalidade foi concebida por Deus, na terra aonde Ele achou por bem fazê-lo filho: Mato Grosso.

E como bom filho da terra Maurício apresenta seu primeiro CD autoral, “Prá Terra” onde o artista exalta o solo e os valores adquiridos em sua vivência. Tradição, beleza e gratidão é o teor dos versos das canções associado a um conteúdo melódico que nos transmite uma sensação de conforto e saudade.

“Senhor Divino, não existe nada igual do que viver entre Chapada e o Pantanal”.

E para intensificar a qualidade do espetáculo, a presença de Marcelo, outro talentoso artista que vem alcançando sucesso e prestígio favorecendo o regionalismo nas canções através da sanfona, deixou o seu brilho, tocando e cantando em duo com Maurício.

Um excelente trabalho onde todos os aplausos da noite foram pequenos em relação à grandeza das composições. Bis!!!

A FEBRE DO SAMBA - 3ª Edição (1ª Parte)

SELMINHA SORRISO – MANOEL DIONÍSIO – YARA BARBOSA – THAÍS MOTTA e MARIA EDUARDA VILELA

Teatro Sesi-Centro – 29/01/2014

Terceira edição da Febre do Samba, espetáculo que mostra a trajetória do carnaval carioca com seus sambas-enredos, distintas evoluções de bateria, ricas coreografias exibida em comissões de frente, o requebro iluminado e sensual das passistas e o movimento elegante e majestoso do casal porta-bandeira e mestre-sala, emblema oficial do coração das escolas.

A Febre do Samba (Parte 1) inicia-se com o samba-enredo de 1929, “Eu ando sofrendo”, composto para a extinta Escola de Samba Deixa Falar e termina com o samba da União da Ilha “É hoje”, em 1982, num total de 50 sambas que são interpretados por Thaís Motta, Edu Silva e Chamon. A bateria é comandada pelo mestre e diretor musical Guilherme Gonçalves, responsável também pelos arranjos. A direção cênica fica ao encargo de Emmanuel Santos, diretor administrativo da Beija Céu Produções Artísticas e as coreografias apresentadas são da conceituadíssima Yara Barbosa.

Um show imperdível!!! Uma mostra notável do carnaval carioca!!!

MOACYR LUZ e o SAMBA DO TRABALHADOR

JUNIOR OLIVEIRA – NILSON VISUAL – ALVARO SANTOS – MINGO SILVA – LUIS AUGUSTO - MOACYR LUZ – THIAGO DA SERRINHA – ALEXANDRE NUNES e DANIEL NEVES

Casa Rosa do Sesc Tijuca – 26/01/2014

Tradicional Roda de Samba que acontece há nove anos no Clube Renascença todas as segundas-feiras a partir das 16:30h, na intenção de proporcionar o melhor dos refrigérios para o trabalhador carioca: começar sua semana com o sabor da alegria e com o prazer do gingado, que vem sendo levado para os palcos brasileiros em formato de show e lançado também em CD e DVD para os inveterados admiradores do samba.

O sucesso desse projeto tem merecido inúmeros elogios de público e crítica, onde o grande imperador é o Samba, o rei, Moacyr Luz, os nobres duques, os batuqueiros e toda a corte, o público.

Esse espetáculo de “responsa” e de exaltação é abrilhantado pela malandragem dos batuqueiros passistas e do qualificado repertório de Moacyr, seus parceiros e seus amigos compositores que fazem desse espetáculo uma grandiosa celebração ao ritmo mais popular brasileiro.

Viva Moacyr e sua Luz que brilha e há de brilhar sempre no Universo do Samba!!!

GRUPO SERESTA MODERNA

JOÃO FRANCISCO NEVES – GUIDO SABENÇA – VALDO LOUREIRO – PATRICIA SOTER e RUBINHO

Sala Baden Powell – 19/01/2014

Seresta Moderna apresenta mais uma grande contribuição para a história da Música Popular Brasileira: a trajetória do Rei Roberto Carlos, o ícone máximo do movimento da Jovem Guarda, o cantor romântico que conquistou o coração do Brasil, o homem devoto e elegante que soube exaltar a sua fé e enfatizar os valores da mulher amada.

Seresta Moderna delineia essa história desde o começo do sucesso com Parei na Contra Mão, seguido pelo som inesquecível do iê-iê-iê como O Calhambeque e suas parcerias com o Tremendão Erasmo Carlos, até o apaixonado amadurecimento de Esse cara Sou Eu.

Não foi deixado de mencionar sua participação em cinema como no filme Roberto Carlos em Ritmo de Aventura, sua apresentação no Festival da Record com Maria, Carnaval e Cinzas, o destaque da Rede Globo com os megas shows de final de ano e as grandes regravações de suas canções nas vozes de grandes intérpretes como Maria Bethânia, Adriana Calcanhoto e Titãs.

Esse show foi mais uma pesquisa louvável de João em prol da Música Brasileira. E que como essa, venham outras, e mais outras, e muito mais ainda para que as gerações mais recentes possam ter um vislumbre desses áureos momentos, e prá nós, que participamos desses períodos gloriosos da música, possa ser relembrado com carinho e com o aroma da nossa juventude. Salve Seresta Moderna!!!

MARCIO LOTT e IRACEMA WERNECK

MARCIO LOTT e IRACEMA WERNECK

Sala Baden Powell – 12/01/2013

Um show de estilo, lembrando as grandes noites dos Festivais, louvando a imortalidade das canções que nasceram desse movimento e a projeção de seus compositores, muitos deles ainda desconhecidos do público, mas que alçaram carreira de sucesso interminável.

E são essas canções, que atravessaram continentes e marcaram época que Marcio e Iracema, uma dupla de cantores experientes, de vozes potentes e que também fizeram parte desse movimento, sobem ao palco desse teatro para interpretar.

Para quem acompanhou e prestigiou esse período, o espetáculo foi perfeito. E para os mais recentes, apreciadores da boa música, puderam ter um vislumbre do que aconteceu nesses Festivais.

À dupla, os sinceros aplausos do Sabor da Música por trazer à tona esses momentos inesquecíveis e polêmicos, num trabalho valoroso e de muito bom gosto. Belíssima iniciativa!!!

FLAVIA DANTAS em UM CANTO PARA NARA

FLAVIA DANTAS 

Sala Baden Powell – 11/01/2014

Um Canto para Nara – esse é o tributo dedicado a Musa da Bossa Nova, título dado por Sérgio Porto a capixaba mais acariocada do Brasil, que abria as portas de seu apartamento, na Av. Atlântica, para receber a alta linhagem da Bossa Nova: Menescal, Carlos Lyra, Sérgio Mendes, Bôscoli e muitos outros. O motivo? Claro, era música!

E é essa conversa melodiosa que Flávia traz prá nós. O auge da Bossa Nova, os Sambas de Morro, a MPB motivada pelos Festivais da Canção, o Movimento Tropicalista e a Jovem Guarda. O retrato de uma musicista eclética, polêmica e destemida.

Destemida também é Flavia, que se aventurou nesse vasto universo da artista, relembrando sucessos que foram imortalizados pela voz e presença de Nara. Um trabalho elogiável e muito, muito aplaudido. Bravo, Flávia!!!

JUAREZ SILVA e ROGÉRIO

JUAREZ SILVA e ROGÉRIO

Güela Seca Restaurante & Chopperia (Penedo) – 31/12/2014

Finda-se um ano e outro inicia-se. Esperança, alegria, desejos, projetos... Um turbilhão de sentimentos vai se delineando nos poucos minutos da grande expectativa de 2014.... E tudo sugere renovações.

É entre as luzes dos fogos de artifício e o som da festa proporcionada por Juarez e Rogério que vimos nascer o Ano Novo, que embora recém gerado, já nos promete um mundo de realizações.

E não há festa se não houver Música. É ela quem congrega, alegra, libera e nos faz mergulhar no universo expansivo do entretenimento. E Juarez sabe disso. Sabe tanto que há anos vem animando o Güela Seca nas noites de passagens de ano. E o público gosta, prestigia e quer muito se divertir.

É o segundo ano que o Sabor da Música vem conferir essa comemoração e afirma: “- Aqui sim, a festa é garantida!”

Feliz Ano Novo prá vocês, amantes da boa música. Feliz Ano Novo Juarez e Rogério que mais uma vez me deixou contentar pelo calor da melodia. Feliz Ano Novo a todos os músicos e a todos que trabalham em prol da MÚSICA BRASILEIRA, por nos proporcionar momentos tão agradáveis de descontração e prazer. Enfim: FELIZ ANO NOVO!

FERNANDA NASCIMENTO e MARCO AURÉLIO RODRIGUES em COISAS DE CASAL

FERNANDA NASCIMENTO e MARCO AURÉLIO RODRIGUES

DOC Emporium - 27/12/2013

Nada mais intimista do que comemorar os 34º aniversário de casamento ao som do repertório romântico de Coisas de Casal, num ambiente bucólico, onde o verde e as águas predominam: Penedo, um pedacinho da Europa Setentrional. Um prazer puramente finlandês.

E foi com esse panorama, no clima agitado de final de ano, saboreando deliciosas casquinhas de salmão que fomos brindados pela voz suave de Fernanda e o violão Marco Aurélio, que conhecem e cantam muito as nuances do amor. Canções que eternizaram épocas, que marcaram casais, que tocaram no mais profundo pedacinho dos nossos corações. Um requinte, um mimo, uma delicadeza. Gratos aplausos a essa dupla por ilustrar tão bem essa noite aprazível!!!!

JORGINHO DO IMPÉRIO

JORGINHO DO IMPÉRIO - HENRIQUE VASCONCELOS - FREITAS DO TROMBONE - JULIO OLIVEIRA - MICHAEL SAPIENZZA - HUGO BATERA e FABIO CARECA

Centro Cultural Light – 18/12/2014

Herdeiro direto de Mano Décio da Viola pela natural hereditariedade e pelo magistral talento do samba. Outro louvável mestre na vida de Jorginho foi Martinho da Vila, responsável pelo início de sua carreira, que o apresentava ao público fazendo as aberturas de seus shows. E mediante essa grande amizade que se instalou no peito desses dois sambistas, o sucesso começou...

Jorginho é um artista do povo. Gentil, carismático e altamente devotado ao Império Serrano, a Escola de Samba que, quando criança, era considerado o mascote, e o fez crescer aprendendo a respeitar e amar genuinamente a coroa verde e branca.

Jorginho hoje, num bate-papo informal, vem relembrar sua trajetória cantando os sambas com que fez carreira. Um repertório primoroso abrangendo as composições autorais, os sambas consagrados de seu pai e de Martinho da Vila e também de alguns compositores renomados do grande Império Serrano.

Mas para essa realização, o sambista não veio sozinho, trouxe consigo uma banda de qualidade para promover um início de tarde memorável. Salve Jorge! E salve Madureira, o subúrbio Imperador do Samba!

DEIXA CLAREAR

CLARA SANTHANA

Teatro Municipal Café Pequeno – 06/12/2014

Uma singela homenagem à saudade referente aos 30 anos de partida da grande guerreira Clara Nunes num estilo diferente de escrita e interpretação, onde momentos marcantes da trajetória da cantora são relatados numa visão suavemente poética. Uma forma original de ver a vida da artista embalado pelo canto de Clara Santhana, uma “cantriz” versátil e talentosa que faz emergir das ondas a personalidade distinta de Clara Nunes.

Esse espetáculo foi escrito por Marcia Zanelatto e dirigido por Isaac Bernat. E o toque musical veio na direção de outro jovem talentoso, Alfredo Del Penho.

Um convite a esse encontro com as Claras é sugerido aqui, pelo Sabor da Música. Clareiam, Claras, Clareiam!

VELHA GUARDA SHOW DO IMPÉRIO SERRANO

IVAN MILANÊZ - CIZINHO - FABRÍCIO - REINALDO MUZZI - ZEQUINHA - LINDOMAR - TIA NINA - TIA VILMA - NILSON RANGEL e ROBINHO DO CAVACO

Centro Cultural Light – 04/12/2013

Tradicional Velha Guarda que carrega saborosos frutos dos sambas de Mano Décio da Viola, Nilton Campolino, Mestre Fuleiro, Silas de Oliveira, Dona Ivone Lara, Beto Sem Braço e outros mestres que fizeram do Império Serrano o apogeu do samba. E é com essa respeitável Velha Guarda que o projeto MPB 12:30 em Ponto nos brinda nesse início de tarde relembrando sambas honrosos que deixaram história no coração da escola.

Integrantes como Ivan Milanês, reconhecido como “puro sangue da Serrinha”, é um dos percursionistas mais valorosos que o samba já registrou. Seu batuque já ilustrou melodias nas vozes de Alcione, Almir Guineto, Zeca Pagodinho e muitos outros.

Silvio Manoel e Capoeira Machado, figuras importantíssimas para a escola. Eles fazem do samba o seu alimento e do Império Serrano, a sua coroa.

As tias Vilma, Lindomar e Nina (essa a mais antiga pastora da escola) entoam com muita dignidade e carinho o vocal feminino do Império.

E assim, o samba segue, autenticando a vida da escola, o esforço de seus componentes para dar o melhor de si em prol dessa causa – o Grêmio Recretivo Escola de Samba Império Serrano.

BYAFRA

BYAFRA

Centro Cultural Light - 03/12/2013

Byafra além de artista é uma figura encantadora. Inteligente, gentil e um grande contribuinte da cultura brasileira. Mantém um trabalho paralelo e voluntário pelas escolas do estado e dos municípios do Rio de Janeiro direcionado para o incentivo da música, da poesia e do desenho. Um trabalho pioneiro executado por um cantor de grande talento e carisma. O seu amor pela música é exultante. Seu canto contagia e expande pela platéia fazendo com que todos cantem juntos com ele. Seu repertório é inesquecível, voltado para o estilo romântico e extremamente melódico. Quantos de nós não usufruímos de suas canções em momentos tão especiais de nossas vidas?

Byafra marcou uma geração. Traduziu uma época. Criou história. Coloriu uma juventude.

E ainda hoje essas canções continuam vivas como um memorial de alegria e descontração. Fruto de uma mocidade saudável e despreocupada, condizente com a época em que foi gerada.

ZÉ COM A MÃO NA PORTA

BETTO SERRADOR - CHRISTIANO SAUER - JONAS HAMMAR e RONNIE MARRUDA

Sala Baden Powell – 01/12/2013

Num formato jovem e moderno, Zé com a Mão na Porta é uma ópera rock baseada no estilo londrino dos anos 60 e adaptada na mais pura expressão brasileira, onde a versatilidade dos artistas se faz presente e a música assume um espaço primordial na trama que enreda os momentos de inconstância, devaneios, cepticismo, insegurança e êxito na vida do homem.

Um homem, um zé, um alguém que nada significa no centro turbulento do cotidiano. E todos eles são zés que afloram um passado carregado de cobranças, repleto de rigor, frustrações e anseios. E é diante da porta que esses indivíduos enfrentam o desejo de atravessá-la, fato que exige determinação e coragem para se deparar com o que encontrará atrás dela.

O espetáculo conta com 28 canções compostas exclusivamente para essa representação, tornando-se a chave mestra dos diálogos entre os zés. Aplausos!!!

PAULINHO MOSKA

PAULINHO MOSKA

Ginásio do Sesc Tijuca - 23/12/2013

Moska já percorreu uma longa estrada que o fortaleceu com sólidas experiências artísticas. O grupo vocal Garganta Profunda e a banda roqueira Inimigos do Rei foram passaportes marcantes para a vida do músico. O teatro e o cinema também registraram trabalhos significantes de Moska como o longa-metragem “O Homem do Ano”, dirigido por José Henrique Fonseca e “Minutos Atrás”, do diretor Caio Sóh. Porém sua alma grita pela música e é com ela que Paulinho se destaca. Um compositor como poucos. A riqueza de sonoridade enfeita suas poesias. Ele utiliza o rock, a MPB, o samba, a eletrônica para lapidar suas canções. E já no palco, ele as espalha como confetes envolvendo a platéia de forma melodicamente carinhosa.

Numa afirmação de Paulinho, ele cita: “Sou um compositor, na medida em que compor é juntar coisas” E é justamente isso que ele faz: une som e palavras, artista e público, arte e aplausos, realização e prazer. E isso faz dele um artista notável!!!!

GEORGE ISRAEL

GEORGE ISRAEL

Teatro Sesc Tijuca - 20/11/2013

George é uma abelhinha aqui do Rio de Janeiro muito talentosa e versátil, que além de possuir uma simpatia extrema ele se encontra num privilegiado patamar constituído por compositores brasileiros de grande reconhecimento. Seus parceiros são ícones e suas canções sucesso garantido. Nesse espetáculo George relembra suas grandes obras de décadas passadas e também as que estão sendo lançadas no seu mais novo CD, sendo intensamente aplaudido por um público interessado no panorama do rock brasileiro. Sua musicalidade alcança todas as faixas etárias e a interação com o público é dinâmica e cordial. Em um momento específico o corredor do auditório do teatro transforma-se no seu palco, onde ele passeia bem à vontade executando melodias ao solo do saxofone. Esse intercâmbio entre espectador e artista aumenta a intimidade e descontração apresentada no show. George Israel é de fato um músico qualificado, hábil e carismático. É um imenso prazer assisti-lo e, claro, aplaudi-lo!!!

CAMA DE GATO

ANDRÉ NEIVA – MINGO ARAUJO – JOTA MORAES – PASCHOAL MEIRELLES e MAURO SENISE

Teatro do SESC Tijuca – 16/11/2013

O show de encerramento do projeto SESC Amplifica contou com a apresentação do grupo Cama de Gato, formado em 1982, por veteranos instrumentistas prá lá de experientes. Sua solidez em criar arranjos e improvisos comprovam o potente talento e a sensibilidade desses músicos brasileiros para executar tal modalidade, emanada do coração da América e muito bem recebida em nosso território. Essa nova maneira sincopada de fazer música, onde a polirritmia e os efeitos instantâneos e sem ensaios deixam a mostra a maestria e a perícia dos artistas, influenciou e ramificou-se em novas formas musicais.

E é assim o trabalho do grupo Cama de Gato: a voz da América, repleta de subgêneros, melodicamente negra e harmonicamente estilosa.

A temporada 2013 do projeto SESC Amplifica brilhou pela qualidade das atrações apresentadas e pelo fácil acesso a várias unidades da entidade, apresentando também palco ao ar livre em área nobre da zona sul e aguardaremos ansiosos pela segunda edição que, com certeza, chegará com a mesma categoria como foi agora apresentada. Até lá!!!

QUINTETO NUCLEAR

PEDRO ARAUJO – EMILE SAUBOLE – MARCELO SANTOS – MARCELO MÜLLER e DAN SEBASTIAN

Casa Rosa do Sesc Tijuca - 16/11/2013

Um jazz surpreendente, moderno, rico na dinâmica de improvisos, espetacularmente autêntico. É isso que encontramos quando nos referimos ao Quinteto Nuclear. Um grupo idealizado na cidade de Boston (EUA), um dos berços do jazz, entre três valorosos músicos brasileiros que estudavam na Berklee College of Music, e apaixonados por essa modalidade. No repertório, John Coltrane, Steve Coleman, Hermeto Paschoal e outros, além de composições autorais. Requinte e livre circulação dentro da música são elementos que compõem essa nobre sonoridade e é exaltada também a destreza e sensibilidade dos instrumentistas que trazem cores vibrantes a cada nota. Belíssima apresentação!!!

PAULA MORELENBAUM

PAULA MORELEMBAUN

Teatro do Sesc Tijuca - 15/11/2013

Paula teve o privilégio de ser convidada pelo próprio Tom Jobim para integrar a Banda Nova, ao lado de Jaques Morelembaum (seu esposo), Danilo Caymmi, Maucha Adnet e outros. O grupo foi criado com a finalidade de acompanhar o maestro em shows e gravações pelo Brasil e pelo exterior. Isso ocorreu por mais de dez anos, atestando assim a qualidade e o refinamento do trabalho da artista, que ao longo dos anos vem se apresentando como renomada cantora jazzística e de MPB. Nesse projeto, a oportunidade de poder mostrar a grandiosidade do seu trabalho foi perfeita. Num repertório elaborado por canções de Vinícius de Moraes e seus parceiros, Paula presta uma sublime homenagem ao centenário do poeta, cantando em um auditório repleto onde as palmas não foram poupadas. Magnífica!!!

IZZY GORDON

IZZY GORDON - MOISÉS ALVES -  JUNIOR VARGAS - WILLIAM GORDON E FERNANDO ROSA 

Casa Rosa do Sesc Tijuca – 15/11/2013

Izzy nasceu e cresceu num ambiente prá lá de musical. Sobrinha de Dolores Duran e filha do cantor caribenho Dave Gordon, ou melhor, Mr. Caribe, título recebido por ser considerado o melhor cantor dessa região, e da também cantora Denise Duran, irmã da grande Dolores. Tal pai, tal filha – tal tia, tal sobrinha – como filhinha de grandes peixes, ela se transformou uma valorosa sereia de canto único e cristalino. Uma genética privilegiada, contribuidora para que Izzy adquirisse extrema sensibilidade e requinte musical. E hoje, experiente e amadurecida, vem encantando platéias com um repertório jazzístico e também repleto de canções brasileiras inesquecíveis. Uma voz única, poderosa e extensa, incrivelmente admirável.

E dando continuidade a geração de talentos, seu sobrinho, William Gordon, fez uma participação especial, cantando com Izzy a belíssima canção “Georgia On My Mind”, de Ray Charles. Além de cantor, William se apresenta como baixista.

Esse espetáculo majestoso fez parte do primeiro show do segundo dia do projeto SESC Amplifica na unidade da Tijuca. 

HAMILTON DE HOLANDA TRIO

HAMILTON DE HOLANDA – THIAGO DA SERRINHA e ANDRÉ VASCONCELLOS

Teatro Sesc Tijuca - 14/11/2013

Hamilton – Seu bandolim é formado por 10 cordas e sua agilidade em dedilhá-las é extraordinária proporcionando uma acústica única, límpida, que ultrapassa os limites da experiência. Uma roupagem diferente que moderniza ainda mais o contemporâneo. Esse toque de magia é acrescentado ao choro, ao samba, ao jazz ou a qualquer outra modalidade musical tornando-a cada vez mais inovadora. Um virtuose brilhante a tal ponto que a imprensa americana o denominou de “Jimmy Hendrix do bandolim”.

André – Considerado uma das grandes referências do contrabaixo no Brasil, esse brasiliense vem participando de incontáveis tournées internacionais tendo a oportunidade de deixar registrado a sua versatilidade e destreza em cada apresentação. Produtor e compositor também desenvolve uma carreira solo tendo já lançado três CDs com grande aceitação do público e da crítica.

Thiago – Bandolinista, percussionista e compositor. Um nome de destaque no batuque do Jongo da Serrinha, criado no final da década de 60, em Madureira, e que tem a finalidade de preservar essa tradição rítmica e cultural trazida pelos nossos antepassados africanos. Como bandolinista Thiago integra o grupo que acompanha a cantora e pianista Leila Pinheiro, além de outros trabalhos.

Enfim, um trio que goza de ampla tarimba e que mantém uma intimidade bem estreita com a música instrumental, ao ponto de criar formas, produzir solos e extrair sonoridades excepcionais, exclusivas e admiráveis. Um espetáculo dinâmico e elegante. Bravo!!!