MAESTRO ANGELO BUDEGA

ANGELO BUDEGA

Clube de Engenharia – 01/07/2014

Maestro Budega, em fase experimental, exibe uma nova forma de extrair som de um cavaquinho convencional brasileiro: a “adaptação e implantação da técnica dedilhada que será reconhecido como Estilo Budeguiando”. Claro que o experimento requer ainda mais estudo e prática para um melhor aprimoramento, no entanto já se pode perceber um efeito sonoro bem mais suave sem deixar perder a característica aguda e penetrante do instrumento sem o uso da tradicional palheta.

Não é a primeira vez que o cavaquinho brasileiro entra no rol do manuseio pioneiro. Waldir Azevedo também demonstrou isso ao elevar o instrumento da forma harmônica para o nobre ofício de solo.

Tudo isso contribui para afirmar que essa minúscula ferramenta musical, com apenas 4 cordas, torna-se infinitamente versátil nas mãos talentosas de estudiosos.

Esse processo inovador tende a apresentar muitas perspectivas de vitória.

ARRANCO DE VARSÓVIA

ANDREA DUTRA - ELISA QUEIRÓS - CACALA CARVALHO e PAULO MALAGUITI PAULEIRA

Rádio Roquette Pinto – 27/06/2014

Na Panela Pra Dançar é o mais recente CD desse grupo vocal, onde a voz do samba costuma falar mais alto. E é tão alto que nobres compositores como Danilo Caymmi e Claudio Nucci vem apimentar esse refogado exaltando o Apogeu e Glória do Arranco de Varsóvia que há 20 anos vem atravessando o difícil deserto do reconhecimento dos artistas brasileiros. E por mérito, esse caminho o Arranco desbravou. “Fechou o comércio no mercado turco”. E no mercado brasileiro, claro, também.

Arlindo Cruz, da mesma forma, deixou sua contribuição na Panela com uma apetitosa Papinha feita com canja, engrossada com um supimpa purezinho de batatas e regado a um adocicado suco de laranja lima. Uma salutar e amena refeição!

Mas o cardápio não termina por aí. O magistral gourmet carioca Malaguti Pauleira nos dá uma boa dica de como preparar e comer um genuíno feijão brasileiro à moda Mama África, com muito tempero e farinha, misturando tudo na cuia e comendo-se com a mão. Essa é de se lamber os beiços!

E para uma saudável digestão: “a gente dança até o dia clarear...”.

RITA, O MUSICAL

MIGUEL ARRAES - LIVIA DABARIAN - MARCELO FERRARI - LAURA LOBO - CLEITON MORAIS e LUISA MAIA

Sala Baden Powell - 26/06/2014

Um espetáculo onde os conflitos da juventude contemporânea são exibidos nas mais variadas formas: paixão, sexualidade, convívio familiar, ciclo social e, obviamente, as crises existenciais. Tudo isso embasado em rock’n roll. Os diálogos são a porta de entrada para o repertório da Rainha do Rock – Rita Lee – que fez de suas canções uma grande brincadeira identificando-se com as sacações dos adolescentes e suas cabecinhas piradas. São os momentos de uma realidade imutável – a adolescência e seus embates – que a produtora e dramaturga Flávia Lima explana, cria e dá vida a personagens.

Inovando ainda mais o espetáculo, a interação com o público se faz da forma mais inusitada possível. Contrariando as regras de auditório, a utilização do celular mantido em vibracor e conectado através de redes sociais permite a platéia poder expressar-se sobre as atitudes dos personagens ou dar também uma força básica para a interpretação dos atores.

Cantar junto é inevitável! Qual de nós não se agita ao som de Ovelha Negra ou Baila Comigo. Quem não namorou, ou curtiu, ou ficou pelas baladas da vida motivados nas canções como Mania de Você, Banho de Espuma ou Meu Doce Vampiro.

É assim que Rita Lee se imortaliza. Irreverente, atual e extraordinariamente jovem. Sua linguagem chegou para ficar, desbravou o rock brasileiro e iniciou uma escola diferente e moderna de fazer música.

GUINGA - JEAN CHARNAUX - LUCIAH HELENA e IAN FAQUINI

GUINGA – JEAN CHARNAUX – LUCIAH HELENA - IAN FAQUINI e LEANDRO SOUTO MAIOR

Rádio Roquette Pinto – 16/06/2014

O programa Agora no Ar resolveu incrementar de vez a sua programação. Com um auditório pequeno mais bem confortável, acessível à platéia, as gravações do programa prometem ir de “vento em popa” e o Sabor da Música faz questão de acompanhar essa reformulação.

Nessa edição o apresentador requisitado foi Leandro, jornalista e guitarrista da banda Fuzzcas, responsável pelo programa semanal Acorde, que vai ao ar todos os sábados às 16h nessa emissora, junto com seu parceiro Ricardo Schott.

Agora no Ar é um programa para quem gosta de boa música e para essa gravação o convidado da tarde foi o compositor, violonista e ex-dentista, Guinga, parceiro de tantos ícones da música popular brasileira, que prima com composições tão expressivas mas que exigem uma boa dose de conhecimento para serem executadas.

Para um duo violonístico a altura, Guinga se apresenta com seu “fiel escudeiro” Jean, que faz parte dessa nova safra de jovens talentosos que enaltecem as noites cariocas. Os dedilhados são incríveis, impecáveis, de uma riqueza sonora inigualável.

Guinga ainda tem mais para mostrar. Ornamentando uma linda melodia do autor, a presença de uma voz feminina, doce, ponderada e madura de Luciah que vem exalar um perfume intimista para essa apresentação. Um luxo só! Vale a pena o público conferir. 

DANILO CAYMMI e CLAUDIO NUCCI em CAYMMI É 100

DANILO CAYMMI e CLAUDIO NUCCI 

Academia Brasileira de Letras – 11/06/2014

Uma parceria que já data desde os anos 80 com um entrosamento musical que se assemelha a perfeição. Juntos, agora, eles celebram uma homenagem aos 90 anos de Dorival Caymmi, onde entoam canções extremamente expressivas, fruto da inspiração do poeta com seus alentos, seus momentos de reflexão, seu chão, suas paixões e a admiração pela maior entidade que conquistou seu coração: o mar. Tudo isso harmonizado em belas melodias, como é prioritário nas composições de Caymmi.

E ninguém melhor do que Danilo, seu descendente e Nucci, um exímio compositor e apreciador da boa música, unindo-se num show intimista, onde prevalecem as vozes, o violão e, em alguns arranjos, a flauta transversa de Danilo exaltando, sobretudo, o Samba da Minha Terra.

MAOGANI

CARLOS CHAVES - MARCOS ALVES - PAULO ARAGÃO e SERGIO VALDEOS

Sala Baden Powell – 07/06/2014

A formação é erudita mas suas cordas passeiam pelas veredas da música popular. Com quase vinte anos de existência Maogani consolidificou seu trabalho com um esmero precioso, lapidando arranjos e depurando um repertório de mestres. Hoje o homenageado é Ernesto Nazareth pela contribuição de seus 150 anos de música genuinamente brasileira. Pairando é o título do recital comemorativo e do CD lançado pela gravadora Biscoito Fino, que contém 12 composições de Ernesto. Esses temas foram escolhidos de forma bem criteriosa, prevalecendo as obras pouco conhecidas da vasta discografia do autor. E entre elas, destacam-se Cruz, perigo! (composta aos 16 anos), Pairando (música que deu o título ao CD) e Resignação (última obra do autor).

Maogani tem a excelência de enriquecer a sonoridade das melodias através dos arranjos, construindo harmonias sobrepostas, tecendo assim dedilhados exuberantes, finíssimos e inigualáveis. Maogani é um oásis da boa música!!!

COLETIVO SAMBA NOIR

GUILHERME GÊ - LUÍS FILIPE DE LIMA - MARCOS SUZANO e KATIA B

Sala Baden Powell – 29/05/2014

Coletivo Samba Noir em “construção”. Um trabalho ainda na fase experimental mas que já ganhou a credibilidade necessária para se fazer imponente, requintado e onde a realidade em preto e branco se faz evidente. Um repertório delicioso e dramático de dor de cotovelo em que o choro, o samba e a seresta estão presentes. Encabeçam esse quadro composições de Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Cartola e outros ícones marcantes da nossa música ganhando fôlego na voz de Kátia, penetrando com profundidade nas entranhas através das cordas de Luís Filipe, elevando suspiros desejosos pelos acordes arrancados nos teclados de Guilherme e vibrando, impregnados de anseios, nas marcações de Suzano.

É nesse clima que Coletivo Samba Noir atua, transportando-nos a um período repleto de lirismo onde o romance, a desilusão, o sentimentalismo e a passionalidade exalam o perfume do amor através da canção.

FRED FALCÃO em NAS ASAS DOS BORDÕES

FRED FALCÃO - 

Sala Baden Powell – 23/05/2014

Nas Asas dos Bordões é o segundo disco da Trilogia de álbuns do artista, constituída de músicas autorais e inéditas. Um trabalho classe A. Um lindo repertório, digno de qualidade e da boa música de Fred que ao longo de sua carreira como compositor, apresenta obras em parceria com nomes importantes da nossa MPB como Paulinho Tapajós e Arnoldo Medeiros. Os intérpretes que consagraram suas canções são de igual importância como Os Cariocas, Leny Andrade, Pery Ribeiro, Nelson Gonçalves e outros.

A noite festiva da exibição de lançamento desse CD contou com a apresentação do ilustre comunicador, produtor e diretor de espetáculos Luís Carlos Miele que deu um retoque aprazível de alegria ao longo do show com suas piadas e comentários inteligentes. Inúmeras participações honrosas também fizeram parte desse cenário como o quarteto vocal encabeçado por Zeca Rodrigues, a voz rica de Márcio Gomes, a essência instrumental refinada de Idriss Boudrioua e a elegância de interpretação de João Pinheiro. Um luxo só!!!!

E como as paredes têm ouvidos, eis aqui a dica: Fred já está preparando o disco final da trilogia. Mas, enquanto isso, continuemos a curtir Nas Asas dos Bordões aguardando o tempo de alçar mais um vôo alto com Fred, o Falcão.

TODOS OS MUSICAIS DE CHICO BUARQUE EM 90 MINUTOS

MARCIO ROMANO - THIAGO TRAJANO - PRISCILA AZEVEDO - SORAYA RAVENLE - LILIAN VALESKA - MALU RODRIGUES - FELIPE TAVOLARO - DAVID GUILHERMME e RENATA CELIDÔNIO

Teatro Clara Nunes – 22/05/2014

Mais uma produção da especialíssima dupla Charles Möeller e Claudio Botelho dominante na montagem de espetáculos musicais, homenageando os 70 anos de trabalho e dedicação do eminente compositor Chico Buarque de Holanda, à música brasileira. Essa encenação conta com as canções criadas para os musicais e os filmes que o artista tem assinado e apresenta como enredo do cotidiano de uma trupe teatral onde são apontadas suas dificuldades, emoções, anseios, amores e dissabores de uma vida coletiva dedicada à arte.

São nos diálogos mais contundentes que as composições de Chico se manifestam, ganhando forma e sentido nessa trama. E claro que para abrigar um repertório tão vasto e bonito, os 90 minutos desse título não dão conta para terminar esse musical. Partimos então para a prorrogação que mesmo assim se faz incompleto diante da riqueza musical do poeta. Finalizamos mais tarde com uma disputa de pênaltis – preciosos minutos que tentam abranger um pouco mais da tão rica obra, dando ao público a oportunidade de contemplarmos a essência das canções nas belíssimas vozes dos atores e nos arranjos tão bem elaborados de músicos tão experientes.

Um tributo merecido. Um trabalho esperado, lapidado, polido. Bravo!!!

CARLINHOS VERGUEIRO

CARLINHOS VERGUEIRO

Teatro Sesi-Centro – 21/05/2014

Mantendo uma vasta carreira de sucesso, o paulistano Carlinhos homenageia outro paulistano de intensa notoriedade da música popular brasileira – o mestre Vanzolini – o show e o CD Paulo Poeta Compositor Cientista Boêmio Vanzolini, produzido e interpretado pelo próprio Carlinhos Vergueiro foi lançado pela Biscoito Fino.

Amigos de tantos anos, unidos pelas cantorias e por muitos bate-papos nas noites da capital de São Paulo, Carlinhos retrata nas obras do doutor Paulo Emílio (médico, biólogo e professor) o cotidiano urbano, o panorama da vida do brasileiro e a modernidade do pensamento e da poesia de seu autor.

Enfim, uma fina homenagem que faz jus ao grande homem, intelectual, acadêmico, boêmio e grande contemplador da arte de viver.

ROSANAH

ROSANAH

Centro Cultural Ligth – 20/05/2014

“Como uma deusa” essa paulistana reúne música de alta qualidade em excelente voz. Versátil, eclética, elegante e extremamente romântica ela cativa uma platéia habituada com a frequencia quase diária de assistir shows provenientes dos vários projetos de música existente no Rio de Janeiro.

O domínio da voz dessa ‘musa’ é inegável e sua afinação absoluta. Seu vasto conhecimento musical comprova uma experiência notável tornando suas interpretações grandes sucessos danossa música.

Voz, piano e guitarra – ela por si só já é uma formação instrumental e “como uma deusa” espalha fascínio a cada nota e derrama encanto em cada canção.

Uma artista valorosa e digna da mais ampla consideração. Aplausos!!!

MARIANNA LEPORACE e SHEILA ZAGURY em SÃO BONITAS AS CANÇÕES

SHEILA ZAGURY e MARIANNA LEPORACE

Sala Baden Powell – 17/05/2014

Sheila e Marianna, aliadas de muitos anos, unem-se mais uma vez para mostrar o quanto São Bonitas as Canções assinadas pela sofisticada parceria de Chico Buarque e Edu Lobo para peças teatrais. E para manter também um panorama de cena, o figurino das artistas se baseiam em performance circense, o que nos leva a imaginar um picadeiro, um grande Circo Místico. A referência sobre o espetáculo A História de Lily Braun se faz presente e conta com a participação especial da gaita de José Staneck. A percussionista Mila Schiavo se expressa com a suavidade de um pandeiro e de um tamborim. A mescla de colorido e sonoridade transmite à platéia a sensação aprazível de harmonia.

Uma honrosa homenagem a dois grandes mestres da música brasileira. Um espetáculo admirável, digno de artistas qualificados e experientes, como é o caso de Leporace e Zagury. Enfim, magistral!!!

LANA BITTENCOURT

LANA BITTENCOURT

Sala Baden Powell – 16/05/2014

Espetáculo de abertura do mais recente projeto da Sala Baden Powell – Encontro com as Estrelas, que é produzido e apresentado por Márcio Gomes, um cantor renomado que tem sua carreira solidificada com repertórios românticos, em geral os grandes sucessos das décadas de 40 e 50, e tem por objetivo promover a riqueza e a força dessa musicalidade na voz de grandes artistas do passado. Inaugurando essa série, o convite foi apresentado e aceito à consagradíssima Lana Bittencourt, que apesar da idade avançada mantém ainda a voz extensa e a afinação íntegra. Seu maestro, Mirabeau Pinheiro, diretor musical e companheiro de tantos anos, foi o responsável pelas harmonias. Um show que emanou emoções. Os aplausos foram muitos. Um público que se conserva fiel e respeitoso pelos seus astros e pela boa música, ocupou quase a totalidade do teatro.

Uma série louvável de resgate, que aumenta as oportunidades de podermos assistir esses intérpretes que fizeram a história da nossa música a um preço acessível a todos. Bravíssimo!!!.

JULIANA MAIA convida CARLOS NAVAS

ANTONIO ROCHA – MARCOS TADEU – JOÃO CAMARERO – CARLOS NAVAS E JULIANA MAIA

Sala Baden Powell – 15/05/2014

E a seresta brilha nessa sala. As românticas noites de Conservatória, onde as serenatas são apresentadas em forma de cortejos ao luar pelas ruas da cidade. É nessa atmosfera ingênua e interiorana que Juliana constrói um palco em pleno bairro de Copacabana. A singeleza da melodia, a poética dos versos, o galanteio dos flertes de outrora, a lembrança do tempo da delicadeza, tudo ganha vida e desabrocha nesse ambiente.

Juliana sabe cativar corações. E na voz suave da artista, flechas flamejantes de saudades são atiradas. E muitas nos atingem. Essa volta ao passado é salutar.

Nessa noite, o seresteiro convidado é Navas, outro romântico incondicional. Gentil, refinado e um excelente intérprete depurador da boa música. Mário Reis, o Bacharel do Samba e Custódio Mesquita fazem parte primordial do seu repertório.

E foi isso que assistimos. Um dueto delicioso. Um pouquinho desse Brasil tão grande, miscigenado, rico em cultura, propagador de uma beleza musical irrestrita, absoluta e incondicional. 

MEIA VOLTA VOLTA E MEIA convidam DUDU BOTELHO e ALICE VASQUES

SILVINHO FERNANDES – LUIZ CESAR – ALCIR – DIEGO GATINHO – ZÉ ARNALDO – VALDIR DA MANGUEIRA – POLY GOMES – BATATINHA DO CAVACO - PAULINHO DA CUICA e ALICE VASQUES

Sala Baden Powell – 14/05/2014

Mais um projeto se inicia nessa acolhedora casa de Copacabana, Meia Volta Volta e Meia. Um espetáculo prá inglês ver, cheio de requinte, onde o samba brasileiro é exaltado em todas as suas formas. Logo a entrada somos recepcionados ao brilho resplandecente da fantasia de Silvinho Fernandes, figura tradicional dos luxuosos destaques do carnaval carioca, professor e artista transformista que atualmente se apresenta em cartaz no Teatro Brigitte Blair. No palco, Luiz Cesar, cantor e mestre de cerimônia que conduz com desenvoltura todo o espetáculo. A roda de samba fica aos cuidados Grupo Volta e Meia, sob o comando de Zé Arnaldo, um violonista de mão cheia e cheio de ginga. Os convidados dessa noite são Alice Vasques e Dudu Botelho, carnavalesco e integrante da ala de compositores do Salgueiro, um dos autores do samba-enredo da escola desse ano. As sedutoras passistas, Cristiane Rainha, July da Mangueira e Mônica do Viradouro não poderiam deixar de contribuir neste cenário, onde o samba no pé e o requebrado sensual dessas musas formam o clímax do espetáculo. Um convite para cair no samba em companhia delas é estendido à platéia. E o palco transforma-se em uma atraente passarela. Vale à pena conhecer esse trabalho que conta com a assinatura de Poly Gomes na produção geral.

CARTOLA DE NOEL

FERNANDO FONTES - JOSÉ ROBERTO LEÃO - TANGERINA - LEANDRO RIBEIRO e MÁRCIO SORRISO

Sala Baden Powell – 11/05/2014

Cartola e Noel – Dois emblemas do samba de raiz. Dois ícones que assinalam e assinam nossa música popular. Dois veteranos boêmios que fizeram do seu estilo de viver um marco da musicalidade. Um, o jovem amante dos cabarés da Lapa, que mesmo tendo uma saúde delicada sabia curtir dos prazeres do copo e do coração. O outro operário de construções, lavador de carros e um poeta incondicional. Cantava a beleza do morro. Vivia na pobreza e dela extraída os ricos frutos da melodia.

É com essa qualidade musical, vertendo o mesmo tom, que o grupo Cartola de Noel procura cantar e manter a brasilidade do samba no seu habitat. Preservando e elaborando harmonias, apresentando o samba moderno das gerações mais recentes sem perder a essência do ritmo original. Seus integrantes já contam com experiências musicais bem sucedidas trabalhando com grandes músicos brasileiros, acompanhando-os turnês e participando de gravações de seus discos.

Cartola de Noel leva mesmo o samba a sério. Vale a pena ser apreciado, degustado e curtido porque o alto padrão do ritmo do batuque brasileiro está enraizado nesse grupo. E viva o Samba!!!!

MÁRCIO GOMES e JOÃO CARLOS ASSIS BRASIL convidam LUCIENE FRANCO

MÁRCIO GOMES - LUCIENE FRANCO e JOÃO CARLOS DE ASSIS BRASIL  

Sala Baden Powell – 10/05/2014

Um repertório atraente, repleto de lirismo e interpretado por voz impecável. Lapidado também por mãos ágeis e experientes resultando num espetáculo de primeira grandeza. Canções que marcaram época, que atingiram em cheio muitos corações, sendo hoje emblemas do cancioneiro nacional e internacional, foram expressas assim, com a singeleza de quem sabe interpretar música. E que mesmo em duo conseguem a magia de se agigantar, cobrir e derramar sobre o palco a mais pura essência da melodia. Dois grandes artistas que atraem um público amplo e apaixonado pela beleza das canções. Márcio, o tenor vigoroso que tem o poder do encantamento e João, o pianista que exprime talento e que multiplica a sonoridade de tão requintado instrumento produzindo efeitos como o de uma pequena orquestra. Observou-se bem isso no seu momento solo, quando executou os arranjos criados para a Suite Cinematográfica.

Mas a maravilha desse espetáculo não termina por aqui. A presença da convidada pra lá de especial, Luciene Franco, produziu muitos aplausos da platéia. Luciene, que esteve afastada dos palcos por mais ou menos 30 anos, assumindo o cargo de hoteleira de sua pousada em Cabo Frio, retoma sua carreira com o viço e a energia de antes. Sua majestosa voz continua íntegra e seu rosto bonito e sedutor ainda exala o perfume do passado.

Esse é o estilo dos shows de Márcio Gomes. Excelente música e grandes oportunidades. Ele é um príncipe na arte e na generosidade. Ave Márcio!!!

GEORGE PRETYMAN e JORJÃO CARVALHO

ROBERTO STEPHESON - REINALDO ARIAS - HELBER MACHADO - JORJÃO GEORGE PRETYMAN 

Sala Baden Powell – 02/05/2014

Rio dos Pássaros – É o mais recente show e CD de George e Jorjão, sendo todas as composições assinadas pela dupla, com exceção de Tico-Tico no Fubá, um clássico da música popular de autoria de Zequinha de Abreu e Aloysio de Oliveira. Esse trabalho visa exaltar o cântico da passarada que pode ser ouvida em todo o Estado do Rio de Janeiro. Foi o canto extraído da voz dos pássaros que deu origem as primeiras sonoridades melódicas da terra. Criação divina que repercutiu por toda extensão territorial. E em prol dessa musicalidade nata das aves que George e Jorjão reuniram esse nobre repertório, homenageado cada pássaro com um ritmo bem brasileiro e tendo ao fundo, em forma de assobios produzidos pelo próprio intérprete, a lembrança do canto cada passarinho presenteado. Um trabalho admirável, onde a natureza pode ser ouvida e invocada ao som de instrumentos e da voz humana. Parabéns!!!

GERLI E HAROLDO GOLDFARB em O LIRISMO DE PAULINHO TAPAJÓS

HAROLDO GOLDFARB - MARCELO TAPAJÓS - GERLI - MARCELLO LESSA e a Produtora ROSE ARAÚJO

Sala Baden Powell – 01/05/2014

O Lirismo de Paulinho Tapajós – Esse é o título de um honroso CD e do show apresentado hoje pelo casal Gerli e Haroldo, homenageando o inesquecível compositor Paulinho Tapajós, merecedor de aplausos eternos. Sucessos marcantes como Irmãos Coragem, Sapato Velho, Andança e outras obras-primas criadas com esmero por Paulinho estão incluídas nesse show.

Gerli e Haroldo trouxeram consigo convidados prá lá de especiais: Marcelo Lessa - violonista compositor e arranjador experiente, uns dos parceiros de Paulinho, e que teve o privilégio de ter sido seu amigo por longos anos. Marcelo Tapajós – Segundo filho do artista e também violonista. Herdou os predicados do pai, tendo na alma a sensibilidade e a virtude de poder extrair a boa música das cordas de seu violão. Luciana, a menininha ainda em embrião e já homenageada com a composição Cantiga para Luciana, em parceria com Edmundo Couto, que também se apresentou nesse evento.

Gerli e Haroldo conviveram de perto com a família Tapajós e esse show é um tenro fruto que exalta o companherismo, a gratidão e a saudade deixada pelo amigo.

O êxito dessa lembrança foi tão intenso que o espetáculo será repetido no próximo mês em duas apresentações. Uma oportunidade imperdível de poder apreciar novamente a essência das composições de Paulinho Tapajós emolduradas em arranjos esplêndidos de Haroldo Goldfarb e cantadas na voz modulada de Gerli. E para aqueles que não puderam assistir, esse é o grande momento. Não percam!!!

QUANDO A GENTE AMA

JÉSSICA MORAES - MARLON JULIO - VILMA MELO SCHAEFER - CRIS VIANNA - PATRÍCIA COSTA - MILTON Fº - MARCOS PASSOS - DAVID JUNIOR - ÉDIO NUNES e RONNIE MARRUDA

Teatro João Caetano – 20/04/2014

Um musical envolvente, tendo como tônica várias composições de Arlindo Cruz que geram breves histórias sobre o amor, o desamor, o ciúme, a tolerância e outros atributos que envolvem o coração dos amantes e dos amados.

É o universo do cotidiano, bem cheio de significado. A essência sublime do querer bem, do sofrer e da liberdade, estrelado por um elenco competente e talentoso que valoriza e enobrece ainda mais o texto e a direção de João Batista.

Um espetáculo que deve ser assistido por todas as classes de público pela sutileza, pela verdade e pelas venturas e desventuras a que somos submetidos quando o conceito é o AMOR.

Parabéns, elenco! Quando A Gente Ama é sucesso garantido!!!

JULIANA MAIA convida NINA WIRTTI

NINA WIRTTI e JULIANA MAIA

Sala Baden Powell – 17/04/2014

Noites de Seresta é o mais novo projeto apresentado na Sala Baden Powell, onde tem como produtora e anfitriã Juliana Maia, autêntica cidadã e moradora de Conservatória, cidade do município de Valença, onde a música é o ponto culminante e o prato principal de seu cenário. Por isso, ninguém melhor do que ela para cantar e apresentar o rico repertório seresteiro do nosso solo. Canções, valsas, toadas, choros, sambas-canções, etc., uma imensidão de melodias românticas são apresentadas nesse palco na forma suave de serenatas. E a cada edição mensal teremos a presença de um cantador. Para estrear esse projeto a convidada dessa primeira edição foi Nina Wirtti, uma cantora de voz doce e afinada que vem arrebanhando admiradores pelas noites cariocas.

Esse é um dos excelentes projetos promissores para um público apaixonado pela boa música. O trabalho de Juliana é louvável e incansável em prol da divulgação do nosso cancioneiro. Música é Arte. Arte é Virtude. E Virtude é presente Divino.

WANDA SÁ

WANDA SÁ

Sala Funarte Sidney Miller – 11/04/2014

Wanda é a paulistana mais carioca do Brasil, sua paixão pela música veio desde a infância e o violão tornou-se sua flamejante bandeira. A Bossa Nova atingiu seu coração como uma flecha de Cupido. E esse romance ainda perdura até hoje. Sua marca registrada é Vagamente – canção de Menescal e Bôscoli, que fez todo povo brasileiro cantar e se encantar. Ela ainda tem consigo essa magia, a força da música brasileira irrigada no seu repertório, o swing mais tocado no mundo inteiro. E é isso que Wanda mostra hoje nesse palco, o som suave e acalentador da Bossa Nova, do samba de raiz e da popularíssima MPB em formato de voz, violão e o característico “banquinho”. Show!!!!

MARCOS SACRAMENTO e CLARA SANDRONI em MEIO SÉCULO SEM ARY BARROSO

MARCOS SACRAMENTO e CLARA SANDRONI 

Academia Brasileira de Letras – 09/04/2014

Dois renomáveis veteranos intérpretes da música popular brasileira.

Clara, que além de cantora é atriz e professora de canto sendo que, atualmente, encontra-se num patamar de doutoranda em Música pela Unirio.

Marcos, que neste ano comemora 30 anos de carreira e ocupa uma posição considerada no mercado da música e que há muito tempo vem se dedicando a cantar repertórios de grandes ícones brasileiros do passado, não poderia deixar de participar dessa homenagem que, em duo com Clara, exaltam o popularíssimo compositor, pianista e radialista entre outros títulos, Ary Barroso – no qual já estava inserido no seu rol de trabalhos, quando integrou o elenco de “Ary Barroso do Princípio ao Fim de Sérgio Cabral, com a direção de Claudio Botelho.

Sandroni e Sacramento fazem jus a essa homenagem relembrando o autêntico repertório brasileiro, característica de seu autor, como “No Tabuleiro da Baiana”, “Na Baixa do Sapateiro” e, claro, “Aquarela do Brasil”, entre outras.

ITHAMARA KOORAX e LUIZ VIEIRA

ITHAMARA KOORAX e LUIZ VIEIRA

Teatro Sesi-Centro - 08/04/2014

Duas grandes figuras da música brasileira se juntam para uma apresentação em alto estilo. 

Ithamara – Que produz um canto elegante, um gorjeado que se modula ora suave, ora potente, num universo onde a voz é reverenciada como o mais sublime instrumento delineado pelas sagradas mãos de Deus. Uma diva que propaga a música brasileira atravessando continentes, formando platéias de todas as nacionalidades e, claro, reconhecida pela imprensa internacional, o que faz jus à grandeza do seu talento.

Luiz – O cantador do povo. O radialista e compositor que aos oito anos de idade escreveu sua primeira canção. Pernambucano da cidade de Caruaru, ele exalta em suas composições a rude vida do agreste, os ritmos nordestinos como o baião, a toada, o coco e os temas de cordel entre outros. Luiz também é um excelente contador de “causos” e que sabe dar toques hilários as suas histórias. Um artista que contém uma alma simples e que abriga um grande potencial de dotes artísticos. Um homem do povo. Um gigante da música brasileira.

São esses dois expoentes que exalando brasilidade ocupam o palco desse teatro promovendo um projeto de igual beleza nacional, onde grandes nomes da música brasileira afloram e floreiam essa série A Canção Brasileira - de Chiquinha Gonzaga a Tom Jobim - que conta com a direção artística e apresentação do ilustre pesquisador Haroldo Costa.

RAFAEL LIMA canta DORIVAL CAYMMI

RAFAEL LIMA e DAÍRA SABOIA

Sala Baden Powell – 03/04/2014

Um tributo é oferecido a Caymmi na maneira mais respeitosa que se pode acontecer. Com um cantar suave e leve, Rafael trafega no universo místico e musical dos Orixás, das suas rezas e devoções. Passeia pelas ruas da Bahia descrevendo sua cultura e seu cotidiano. A riqueza da gastronomia típica da terra também se faz presente nas canções de Dorival, dando um toque temperado a essa homenagem. O elogio a feminilidade e a valorização da mulher das inesquecíveis paixões e do carinho ingênuo como Caymmi as tratavam: Marina, Doralice, Maria Amélia, Adalgisa e Menininha do Cantoá entre outras. A grandeza das praias baianas transmitindo a beleza e o frescor das águas no feitio de um agradável alento, ou como a morada de entidades e seus mistérios, ou na forma de sustento de um povo humilde que faz da pesca o seu rendimento.

Enfim, o panorama poético e melódico de Caymmi é interpretado com muito esmero e mesura por Rafael Lima, um jovem promissor que leva a música muito a sério.

Mas Rafael não pisa no palco sozinho, para uma participação bem especial ele traz consigo a figura de uma bela sereia portadora de um canto afinadíssimo e encantador, é Daíra, que em duo agigantam ainda mais esse espetáculo. Um trabalho digno de louvor e de muitos aplausos!!!!

GOTTSHA em DISCOTHEQUE

GOTTSHA 

Tribunal de Contas do Estado do Rio de Janeiro – 26/03/2014

Um convite aos áureos tempos das discotecas que imperavam no seio dos jovens dos anos 70 como a maior fonte de descontração e festividade. O ritmo embalado dos dancings que tremulavam nas empolgantes canções de Elton John, Donna Summer, Michael Jackson, ABBA e outros. Gottsha traz a tona todo esse deslumbre e faz desse espaço cultural um clima de verdadeiro “Dancing Days”, com direito de até poder ser tirada para dançar por algum voluntário da platéia. E foram dois os cavalheiros que se ofereceram.

O dinamismo da artista é surpreendente nessa festa. Canta, dança, empolga e embala. Ela brilha e leva o público para brilhar consigo com as recordações e vivências dessa época. Um rejuvenescimento instantâneo. Uma passagem marcante e inesquecível, um tributo a década dos Embalos de Sábado à Noite.

4 CABEÇAS

GABRIEL MOURA – ROGÊ – LUIS CARLINHOS e MAURÍCIO BAIA

Teatro Sesc Ginástico – 25/03/2014

Quando um artista talentoso dispõe de sua fértil imaginação para construir pode-se reconhecer o valor, a seriedade e o empenho que ele dá a sua obra. Mas quando quatro artistas munidos desse mesmo atributo se juntam essa realidade aumenta. A obra frutifica, se expande e não há limites no universo da criação. É assim que podemos delinear o trabalho de 4 Cabeças. Cada integrante com sua característica e habilidade. Cada qual com sua distinção, porém quando reunidos essa força quadriplica, superam expectativas e mergulham as cordas em sonoridades de tal forma envolventes que se torna difícil parar de apreciar. Os versos são diretos, realistas ou prazerosos. As 4 Cabeças se fazem Mil. A qualidade é de extremo bom gosto e a aceitação do público, claro, é de francos aplausos. 

RAQUEL COUTINHO

RAQUEL COUTINHO

Sala Funarte Sidney Miller – 20/03/2014

Com um repertório, em grande parte autoral, Raquel delineou um show típico das festas mineiras tradicionais, mixado aos efeitos da música eletrônica. O resultado pode-se traduzir numa riqueza de sonoridade e de bom gosto. É grande também o poder de percussão e de voz da artista. Os “grooves” trazem para o seu universo uma prioridade, uma característica, um ornamento. A Caixa do Divino é seu instrumento. A folia, o reisado e outros ritmos de festejos ganham formato moderno, ampliando timbres e formulando linguagens. Seu canto é imperativo, direto, eficaz. Sua presença é marcante e seu trabalho é sedutor. Brilhante!!!

LOS CUATRO

RUI ALVIM - NAOMI KUMAMOTO - PEDRO ARAGÃO - LUIS BARRUETO e SERGIO VALDEOS

Sala Baden Powell – 15/03/2014

Um pedaço do Peru, Brasil, Portugal e Japão se agrupam em prol da ampliação da música latina. As sonoridades urbanas tomam formas e moldes diferentes sem perder a naturalidade e a linguagem musical de cada gênero. A valsa criolla (Peru), o bambuco (Colômbia), o joropo (Venezuela), o pasillo (Equador) entre outros ritmos andinos e caribenhos são associados ao choro, o rico estilo brasileiro, ou melhor, carioca, de música.

Essa nova maneira de ouvir a música latina renovada por arranjos que atuam nessa mistura de costumes e de raças deixa no ar o rastro do bamboleado brasileiro, atestando a excelente condição e a versatilidade de nossos artistas no que diz respeito à erudição, criação e intimidade com a música.

Los Cuatro lançou seu primeiro CD no ano passado com toque de primor. O frescor do Caribe e a fragrância do Atlântico se fundem exalando um perfume que penetra suavemente em cada nota, em cada acorde, em cada dedilhado, em cada sopro. O som popular elitizado, altivo, bem feito. Bravissimo!!!

ERNESTO PIRES

ERNESTO PIRES

Sala Baden Powell 14/03/2014

Ernesto não é só um excelente sambista, é também professor de petroquímica, especialidade que explana a produção de derivados de petróleo, lecionando paralelamente a sua carreira musical. Ele também se faz palestrante quando o assunto é samba destacando sua origem e sua história.

Quanto ao trabalho de intérprete e compositor, ele nos dá uma mostra detalhada do seu 3º CD em parceria com o também professor Sergio Fonseca, chamado Terra Batida, um demochique, com o objetivo de "mostrar o trabalho autoral da dupla, dirigido ao público de profissionais e amante da música popular". Os aúdios e as letras já se encontram disponíveis no site www.ernestopires.com.br/terra-batida01.php.

O sambista possui um jeitinho próprio de interpretação do malandro brasileiro. O gingado, o linguajar e a malícia gostosa e matreira do “bon vivant”, acrescentam um sabor especial à arte do samba brasileiro.

Mas Ernesto não pisa no palco sozinho, ele traz consigo um grupo formado por instrumentistas qualificados e renomados, onde se destacam nomes como Marcelo Bernardo nos sopros, Tiago Machado no cavaco e Evandro Lima no violão 7 cordas, além de 3 grandes percursionistas. Para os que não o conhece, vale à pena experimentar!!!

LEILA PINHEIRO

LEILA PINHEIRO

Sala Funarte Sidney Miller – 13/03/2014

Uma paraense que conquistou o coração do público brasileiro. Estudante do 2º ano de medicina que interrompe a faculdade para dedicar-se absolutamente a música, resolução venturosamente correta. E é nesse mesmo estabelecimento, Sala Funarte, no ano de 1983, que Leila faz sua estréia no Rio de Janeiro ao lado do cantor e compositor Sérgio Ricardo.

Hoje Leila abre o show com essa lembrança e apresenta um repertório arranjado com voz e piano sintetizando toda a sua carreira. Um apanhado dos seus 18 discos acrescentando também músicas inéditas. O tema de suas canções é o amor. O amor em potencial, sendo exaltado em todas as suas formas, direções, conseqüências e vitórias. Uma linda apresentação, onde a voz privilegiada da artista e o lirismo de suas canções imperam. Bravo!!!